tag:blogger.com,1999:blog-31036911427935802962024-03-19T06:52:24.472-03:00Em Nome do SambaProjeto criado visando apenas a exaltação, a preservação, a valorização e a continuação daquele que é o nosso maior representante no cenário sócio, cultural e musical do País...o Samba
*Esse conteúdo é disponiblizado somente com a intenção de colaborar com uma pequena e importante parcela para o fortalecimento da cultura popular brasileira, sem interesse comercial. É recomendada a divulgação deste reduto.Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comBlogger52125tag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-69734481099271927592020-06-24T17:19:00.003-03:002020-06-24T17:20:38.012-03:00Debaixo do "Pogréssio" - Urbanização, cultura e experiência popular em João Rubinato e outros Sambistas Paulistanos (1951-1969)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tg1k8b64J7g2sSD32Yn4kVG_qziu7xTxdQgdKyMBhTy9eYNPZMaNYSsfw8-_EnA4JZL_t0DlE-cspPlYDNE5rDZcXQqRPe4-4X5WNZnxnkTDcyaxAsjlBFKyA7h8D_6J2yaJXqOfLXWE/s1600/Tese_Samba_FAU_USP_Debaixo_do_Pogressio.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="693" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tg1k8b64J7g2sSD32Yn4kVG_qziu7xTxdQgdKyMBhTy9eYNPZMaNYSsfw8-_EnA4JZL_t0DlE-cspPlYDNE5rDZcXQqRPe4-4X5WNZnxnkTDcyaxAsjlBFKyA7h8D_6J2yaJXqOfLXWE/s400/Tese_Samba_FAU_USP_Debaixo_do_Pogressio.png" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tese de doutorado que investiga o processo de urbanização da cidade de São Paulo nas décadas de 1950 e 1960 adotando como corpus documental fundamental o conjunto das composições musicais populares, dedicando atenção principalmente aos sambas de compositores e intérpretes como João Rubinato (Adoniran Barbosa), Paulo Vanzolini, Germano Mathias, Geraldo Filme, Noite Ilustrada, Jorge Costa, Osvaldinho da Cuíca e Demônios da Garoa.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Aborda as condições de produção a partir da análise das condições de vida e experiências urbanas dos Sambistas, suas trajetórias, a profissionalização ou as estratégias de sobrevivências e resposta à condição de insegurança estrutural que caracteriza, em quase todos os casos, a vida desses artistas. Também analisa as formas de organização, a constituição de suas identidades grupais, de suas redes sociais, e outras formas de associação, além de analisar os sambas propriamente ditos, tanto em seus conteúdos líricos (letra) quanto musicais (melodia).</div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
O conteúdo pode ser acesso em na base de testes da USP:</div>
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<a href="https://teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-13012012-132651/publico/MVS_Tese_2011.pdf"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">https://teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-13012012-132651/publico/MVS_Tese_2011.pdf</span></a></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
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Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-53977662272711413942017-10-21T16:51:00.000-02:002017-10-21T17:19:09.584-02:00Ouviram do Ipiranga a Batucada<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; text-align: left; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
O samba que a grande mídia não abraça, de roda, do terreiro, do compositor...</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
Segue resistente e, independente da maré, firme ! Muito bem defendido, é cultuado nos redutos de bambas que temos nos butiquins, nas quebradas e comunidades desse mundaréu. É em nome dessa independência, que esse projeto veio, para fortalecer essa chama e se firmar como um reduto de sambistas e de todos que amam essa nossa cultura tão genuína...</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
Quem é do mar não enjoa !</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
A chama não se apagou, nem se apagará<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/ouviramdoipirangaabatucada/" target="_blank"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="402" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4NIoZA8K5LRYPN2J3_zwfrKiIUPbXb6kahOpYLDHo4TAM-FDxHyz_339XLrTNwe9zOtfeeRt3_i5k_lHFAXstwTJsa_yqZmISOiZNEEoqa0AoNcbKaRO6Dhi9aPBd1eywFNJ_Rr_QkvCS/s400/LogoCompleto_21102017.jpg" width="302" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: xx-small;">Clique na imagem para ver mais sobre o projeto</span></div>
</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
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O "Projeto Independência - Ouviram do Ipiranga a Batucada" veio com a missão de construir mais um reduto pra reunir sambistas da nova e velha guarda, bambas, batuqueiros, compositores, a rapaziada da produção em geral, os linhas de frente que correm pelo Samba e, que independente das dificuldades, botam fé e suor na manutenção e no fortalecimento da nossa cultura popular !</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
A III Roda de Samba acontecerá em 10/11/2017 no Quintal do Ipiranga em São Paulo, a partir das 19:30h.</div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
Acesse a página do projeto e veja o evento no facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/510580942640716/">https://www.facebook.com/events/510580942640716/</a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/events/510580942640716/" target="_blank"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="1600" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvbr3CQkdHD_MMMjIFh0U_quXtKUorOxP2ZEQXU267xF4g3R3sYSdyy8rsBNmznAReaU6ABrL6dOw60a4p32hCLiIrn10ZYZ9ByfYjzcBMOg_kphEJD4z54eIfP5TylvIIy6SuS-3echEt/s320/Flyer_10112017_com7.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
<div style="direction: ltr; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0in; margin-top: 0pt; unicode-bidi: embed; word-break: normal;">
<br /></div>
Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-40186993312404598842011-07-20T19:54:00.000-03:002011-07-20T19:54:23.780-03:00Samba DemocráticoÉ assim, usando da democracia, que Dani Turcheto faz a venda de seus dois discos. São disponibilizados nos moldes do projeto, do qual é idealizador, <b>"Quanto Vale ?"</b>, onde o internauta baixa o disco no site, ouve e se gostar, volta e paga o quanto acha que vale aquela arte.<br />
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Visite o site e baixe o CD: <a href="http://daniturcheto.com.br/">http://daniturcheto.com.br</a><br />
<br />
Adota a mesma estratégia em seus shows, juntamente com sua trupe "Coletivos Navegantes" no <b>"Quanto Vale uma Canção ?"</b> deixando o espectador decidir o quanto acha que deve pagar pelo show, detalhe, na saída.<br />
<br />
Maiores informações sobre os projetos podem ser encontradas diretamente nos sites:<br />
<br />
<a href="http://coletivonavegantes.com.br/blog/projetos-culturais/quanto-vale/">http://coletivonavegantes.com.br/blog/projetos-culturais/quanto-vale/</a><br />
<br />
<a href="http://www.quantovaleumacancao.com.br/?p=1167">http://www.quantovaleumacancao.com.br/?p=1167</a><br />
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O "<b>Quanto Vale uma Canção ?"</b>acontece amanhã, dia 21/07/2011 no Teatro da Vila, como mostra o cartaz abaixo:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.quantovaleumacancao.com.br/?p=1167"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKA2GSLlgOt3yRH-bdk7Ad_CtViBt74w6DbrFdlIJgktY4w3Blidu67gH_QSQBbIOC9ut78gRH5o8-wMl2q8DYJGnqX63eoylv1ROd71E_1gqcfy2j1ZBOo0sU_CiIWJWFCXcDbC22C3T2/s400/qvuc_2011_07.jpg" width="310" /></a></div><br />
Essa forma de venda vem acontecendo pois <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 26px;">acredita-se na conscientização do espectador e do fã que consome música e arte no geral. Onde o que se busca é jogar com a questão do valor pessoal de cada coisa para cada indivíduo, livrando-os de uma certa "imposição" financeira de comprar ou não.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 26px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 26px;">Confira e veja o quanto vale pra você...</span>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-83710759376230354792011-06-09T11:23:00.000-03:002011-06-09T11:23:48.229-03:00Samba de Todos os Tempos<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong>Resistente, persistente e resiliente</strong></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.projetosambadetodosostempos.blogspot.com/"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgxuoT2oglX9_H1FJ36GYag9FioaiYDaEviJ9CvjGZ_l7c-vgpfv43r7NoXLs72wBaCqabpHz2R-BiuDW5ULG8Fu41Mv-KjkUp93jM8nnMvP9_qBK3tsEg81MIDbEKwLzdDbcQIftw3k3/s320/blog_pag.jpg" t8="true" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><em><span style="font-size: xx-small;"><a href="http://www.projetosambadetodosostempos.blogspot.com/">Clique para acessar o blog do Projeto</a></span></em></div><br />
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<br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">O Projeto Samba de Todos os Tempos está de volta e ontem, em sua terceira semana de retorno, homenageou os compositores que participaram do projeto.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Para quem ainda não conhece o projeto, trata-se de um núcleo de compositores, músicos, amigos e simpatizantes do samba, a mais autêntica expressão da música popular brasileira. O projeto cultural foi fundado em 17 de outubro no ano de 2004 na cidade de São Paulo, no Bairro de Santo Amaro, zona sul da Capital.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"></span></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">O principal propósito é promover permanentemente o verdadeiro samba brasileiro criando oportunidades para os compositores da comunidade e também estimular o surgimento de novos compositores, sobretudo entre os mais jovens.</span></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Visando reverenciar e manter viva a história do samba e de seus grandes mestres, onde procura-se colocar em prática através de eventos periódicos onde eles são homenageados com a interpretação de suas obras, divulgação de suas biografias e exibição de vídeos.</span> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"></span> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">A noite de ontem foi vibrante, regada de excelentes sambas, belas melodias e composições de primeira qualidade, marcada pela alegria e harmonia.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Além dos músicos, compositores, co-irmãos de outras comunas e amigos presentes, estiveram lá alguns estudantes, fazendo tomadas de vídeo para um longa metragem que será objeto do TCC deles e que pelo registro, posteriormente, certamente fará parte do acervo do projeto.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Para quem ainda não conhece, vale a pena a visita. Para quem já é da casa, vale a ida para quebrar a semana, cantar, sambar e espairar um pouco as idéias.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Aconte todas as 4ªs feiras no Bar Bodega - Av. Santo Amaro, 6899.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Até lá. Abração.</span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-2799512267403294572011-02-11T18:29:00.002-02:002011-02-11T18:33:46.876-02:00Sesc TV apresenta a série Comunas do Samba<div style="text-align: right;"><b><span class="Apple-style-span" >Retirado do </span></b><a href="http://www.samba-choro.com.br/"><img src="http://www.samba-choro.com.br/s-c/imagens/logo.gif" alt="Agenda do Samba & Choro" /></a></div><div style="text-align: right;"><br /></div><div style="text-align: right;">Por <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 51); font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: medium; "><b><i>Jose Antonio Valois</i></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 51); font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: medium; "><b><i><br /></i></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 51); font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: medium; "><b><i><br /></i></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 51); font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: medium; "><b><i><span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px; font-style: normal; font-weight: normal; ">Em janeiro de 2010 o Sesc Pompéia fez um projeto denominado COMUNAS DO SAMBA.<br />A idéia era que comunidades do samba de São Paulo fizessem uma apresentação com artistas convidados.<br />A rede SESC TV exibirá estes shows em sua programação (canal 3 da SKY e 137 da NET) - veja a relação completa da programação abaixo:<br /><br />FEVEREIRO/2011<br /><br />Comunas do Samba – Tias Baianas Paulistas: participação Dona Inah<br />Dia 09, quarta-feira às 22:00hs<br />Dia 10, quinta-feira às 02:00hs e às 16:00hs<br />Dia 11, sexta-feira às 10:00hs<br />Dia 12, sábado às 19:00hs<br />Dia 13, domingo ás 03:00hs, 16:00hs e 23:00hs<br /><br />Comunas do Samba – Pagode do Cafofo & Maurílio Oliveira<br />Dia 16, quarta-feira às 22:00hs<br />Dia 17, quinta-feira às 02:00hs e às 16:00<br />Dia 18, sexta-feira às 10:00hs<br />Dia 19, sábado às 19:00hs<br />Dia 20, domingo às 03:00hs, 16:00hs e 23:00hs<br /><br />Comunas do Samba – Samba da Laje: participação Serginho Meritti<br />Dia 23, quarta-feira às 22:00hs<br />Dia 24, quinta-feira às 02:00hs e às 16:00hs<br />Dia 25, sexta-feira às 10:00hs<br />Dia 26, sábado às 19:00hs<br />Dia 27, domingo às 03:00hs, 16:00hs e domingo 23:00hs<br /><br />MARÇO/2011<br /><br />Kolombolo Diá Piratininga: participação Thobias da Vai-Vai<br />Dia 02, quarta-feira às 22:00hs<br />Dia 03, quinta-feira às 02:00hs e às 16:00hs<br />Dia 04, sexta-feira às 10:00hs<br />Dia 05, sábado às 19:00hs<br />Dia 06, domingo às 03:00hs, 16:00hs e 23:00hs<br /><br />Comunidade do Samba Passado de Glória: participação Wilson Moreira<br />Dia 9, quarta-feira às 22:00hs<br />Dia 10, quinta-feira às 02:00hs e 16:00hs<br />Dia 11, sexta-feira às 10:00hs<br />Dia 12, sábado às 19:00hs<br />Dia 13, domingo às 03:00hs, 16:00hs e ás 23:00hs<br /><br />Roda de Samba Ouro Verde: participação Nelson Sargento<br />Dia 16, quarta-feira às 22:00hs<br />Dia 17, quinta-feira às 02:00hs e às 16:00hs<br />Dia 18, sexta-feira às 10:00hs<br />Dia 19, sábado às 19:00hs<br />Dia 20, domingo às 03:00hs, 16:00hs e 23:00hs<br /><br />Núcleo de Samba Cupinzeiro: participação Amélia Rabelo<br />Dia 23, quarta-feira às 22:00hs<br />Dia 24, quinta-feira às 02:00hs e às 16:00hs<br />Dia 25, sexta-feira às 10:00hs<br />Dia 26, sábado às 19:00hs<br />Dia 27, domingo às 03:00hs, 16:00hs e 23:00hs</span></i></b></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-20299785602838534902010-05-21T20:24:00.005-03:002010-05-21T20:39:47.075-03:00Blog do GUDIN<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Com a intenção de criar um elo mais próximo ao seu grande público, Eduardo Gudin - o alemão, e seu pessoal nota 10, lançam seu blog...recheado de história, cultura e música boa !!!</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Além do blog seguir o capricho das composições desse fera renomado do samba paulistano...</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Curtam e acompanhem...</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3jGBe75O1Fryx1ig1aKEu33v_8Y_w8ym2MzF9xfhfKEafVwZqyStGo7g9NRmdyoQf0nkKDb70m4n70PwY-S8ZBl3yPVilw0nwY5yQT_DiPQP5OJm_A0uLgXP7HloCzxs1HapsYMV-Silj/s1600/banner-gudinX.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 153px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3jGBe75O1Fryx1ig1aKEu33v_8Y_w8ym2MzF9xfhfKEafVwZqyStGo7g9NRmdyoQf0nkKDb70m4n70PwY-S8ZBl3yPVilw0nwY5yQT_DiPQP5OJm_A0uLgXP7HloCzxs1HapsYMV-Silj/s400/banner-gudinX.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473868437536110322" /></a><div style="text-align: center;"><i><a href="http://eduardogudin.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Clique para visita</span></span></a></i><i><a href="http://eduardogudin.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">r</span></span></a></i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(85, 85, 85); line-height: 20px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Uma revista eletrônica que revele a trajetória artística de um importante compositor da música brasileira: EDUARDO GUDIN.</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(85, 85, 85); line-height: 20px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(85, 85, 85); line-height: 20px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Esta é a proposta deste blog. Eduardo Gudin é um compositor, cantor, arranjador, violonista e letrista com mais de 40 anos de carreira (afinal, ele começou aos 16!). Parceiro de nomes como Paulinho da Viola, Paulo Vanzolini, Paulo César Pinheiro, Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Toquinho, Caetano Veloso, Arrigo Barnabé, José Carlos Costa Netto, Roberto Riberti, Adoniran Barbosa, dentre outros, Gudin tem músicas gravadas por inúmeros intérpretes e grupos: Beth Carvalho, Originais do Samba, Clara Nunes, MPB4, Leila Pinheiro, Vânia Bastos, Fátima Guedes, Dona Inah, Elza Soares, Márcia, Gal Costa e tantos outros colegas.</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(85, 85, 85); line-height: 20px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">São de Eduardo Gudin, por exemplo, as músicas "Verde" e "Paulista" (com Costa Netto), "Maior é Deus", "E lá se vão meus anéis" e "Mordaça" (com Paulo César Pinheiro), "Ainda Mais" (com Paulinho da Viola) e "Mente" (com Paulo Vanzolini). Acompanhem-nos por essa verdadeira viagem musical!</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif;font-size:100%;color:#555555;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 20px;font-size:13px;"><br /></span></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-65877735615818150092010-01-18T16:48:00.004-02:002010-01-18T17:01:40.604-02:00O SAMBA PEDE PASSAGEM<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgknwpiwiYapuDsKPC9InYvRpqwbZGchu8gKKZXy4tzya0u64rSEEC7fDsLL-MBun6sjCdlxAw6ENT_qhmL-qKbU-cfbBgJPL71Qhk8C4svtQqdS5sV7AJtv_5tl1hcD4enUlHdGQG49qg9/s1600-h/Imagem107462756.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 195px; height: 75px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgknwpiwiYapuDsKPC9InYvRpqwbZGchu8gKKZXy4tzya0u64rSEEC7fDsLL-MBun6sjCdlxAw6ENT_qhmL-qKbU-cfbBgJPL71Qhk8C4svtQqdS5sV7AJtv_5tl1hcD4enUlHdGQG49qg9/s200/Imagem107462756.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428154911577009906" /></a><a href="http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/programacao_cultural/index.php?p=3837#samba"><br /><br /></a><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><b><a href="http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/programacao_cultural/index.php?p=3837#samba"><br /></a></b></span></div><div style="text-align: right;"><b><a href="http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/programacao_cultural/index.php?p=3837#samba"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Retirado do site da</span></span></a></b></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><b><a href="http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/programacao_cultural/index.php?p=3837#samba"><br /></a></b></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><b><p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><b><span style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Antecipando o carnaval.....roteiro cultural de primeira !!!</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></p><p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: 800;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="color:black;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="color:black;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color:black;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Local: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Galeria Olido. Cine Olido. Centro. De </span></span><st1:metricconverter productid="19 a" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">19 a</span></span></st1:metricconverter><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> 31. +10 anos. R$ 1.</span></span></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">A mostra antecipa a chegada do carnaval. A programação abrange desde as clássicas chanchadas produzidas nos anos 50, passando por documentários biográficos e registro de shows, chegando aos filmes de ficção nos quais o samba é uma das personagens. O espectador terá oportunidade de conferir títulos pouco exibidos até mesmo no circuito dos cineclubes paulistanos.</span></span></span></div><span style=" ;color:black;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Todas as projeções têm suporte </span></span></span><st1:personname productid="em DVD.| Retirar" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">em DVD.</span></span></span></st1:personname></div> <span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><st1:personname productid="em DVD.| Retirar" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Retirar</span></span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> ingresso uma hora antes. </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">DIÁRIO DE NANÁ </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/SP, 2006, 60 min). Dir.: Paschoal Samora.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">O percussionista Naná Vasconcelos pesquisa a música e a cultura do Recôncavo Baiano.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 19, 15h. Dia 26, 17h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">O MISTÉRIO DO SAMBA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 2008, 100 min). Dir.: Carolina Jabor e Lula Buarque de Holanda.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">História da Velha Guarda da Portela e seu cotidiano. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 19, 17h. Dia 26, 19h30 </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">A LIRA DO DELÍRIO </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1978, 105 min). Dir.: Walter Lima Júnior. Com Anecy Rocha, Cláudio Marzo, Paulo César Pereio e outros. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">No intervalo entre dois carnavais de um mesmo bloco de Niterói, uma dançarina se envolve com um amante rico e ciumento.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 19, 19h30. Dia 26, 15h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Curta O Samba 1</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">O DIA </span></span></span><st1:personname productid="EM QUE MACUNAÍMA E" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">EM QUE MACUNAÍMA E</span></span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> GILBERTO FREYRE VISITARAM O TERREIRO DE TIA CIATA E MUDARAM O RUMO DA HISTÓRIA (O SAMBA MANDOU ME CHAMAR)</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/SP, 1998, 20 min). Dir.: Sérgio Zeigler e Vitor Ângelo. Com Zezé Motta, Pacoal da Conceição, Leonardo Medeiros e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Personagens fictícios ou históricos recontam o nascimento de uma nação.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">OPERAÇÃO MORENGUEIRA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 2005, 16 min). Dir.: Chico Serra.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Após invasão da Lapa por um bando de terroristas, boêmio tem uma visão mediúnica do sambista Kid Morengueira, quem lhe confere a missão de restaurar a ordem no lugar.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">COM QUE ROUPA?</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1996, 18 min). Dir.: Ricardo van Steen. Com Cacá Machado, Sérgio Mamberti, Adriana Lessa e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Um dia na vida de Noel Rosa, autor do samba clássico </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Com que roupa?</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, em meio a brigas de bar, problemas de saúde e desencontros com a namorada.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">POLÊMICA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1999, 21 min). Dir.: André Luiz Sampaio. Com Aber Jr., Paulo Felipe, José Marinho e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Dupla de vagabundos recebe os espíritos de Noel Rosa e Wilson Batista. Incorporados, à solta no carnaval carioca, revivem a rivalidade polêmica existente entre os dois compositores durante os anos 30.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Exibições seguidas. Dia 20, 15h. Dia 27, 19h30</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Curta O Samba 2</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">JORJÃO</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 2005, 18 min). Dir.: Paulo Tiefenthaler.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Perfil do mestre Jorjão, diretor de bateria de escolas de samba.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">BATUQUE NA COZINHA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 2004, 19 min). Dir.: Anna Azevedo.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">A vida de três mulheres da Velha Guarda da Portela, conhecidas e respeitadas no mundo do samba.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">NELSON SARGENTO</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1997, 22 min). Dir.: Estevão Ciavatta.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Retrato biográfico do sambista Nelson Sargento durante uma visita ao Morro da Mangueira.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">GERALDO FILME</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/SP, 1998, 58 min). Dir.: Carlos Cortez. Com Leonardo Medeiros e Geraldo Filme.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Os universos do samba e da cultura negra paulista revividos por meio da obra do compositor Geraldo Filme.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Exibições seguidas. Dia 20, 17h. Dia 27, 15h</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">O CATEDRÁTICO DO SAMBA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/SP, 1999, 23 min). Dir.: Alessandro Gamo e Noel Carvalho.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Perfil do cantor e compositor paulistano Germano Mathias.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">SAMBA RIACHÃO</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/Bahia, 2001, 86 min). Dir.: Jorge Alfredo.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Documentário sobre o sambista Riachão, figura notória do samba baiano, que influenciou várias gerações de músicos, cantores e compositores, mas sempre esteve à margem da indústria fonográfica.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Exibições seguidas. Dia 20, 19h30. Dia 27, 17h</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">ASSIM ERA A ATLÂNTIDA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1975, 105 min). Dir.: Carlos Manga.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Documentário sobre as chanchadas do tempo da Atlântida, constituído a partir de cenas, restauradas, de filmes que a empresa conservava em seu arquivo. Entremeando as imagens, foram inseridos depoimentos de artistas.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 21, 15h. Dia 28, 19h30 </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">CARNAVAL ATLÂNTIDA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1952, 92 min). Dir.: José Carlos Burle. Com Oscarito, Grande Otelo, Eliana e outros. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Especialista em mitologia grega é contratado como consultor pelo produtor Cecil B. de Milho, para uma adaptação cinematográfica do clássico </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Helena de Tróia</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">. Ao mesmo tempo, dois empregados do estúdio sonham em transformar o épico grego em uma comédia carnavalesca. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 21, 17h. Dia 28, 15h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">SAMBA LENÇO – A MEMÓRIA ESTÁ NO CORPO </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/SP, 2009, 20 min). Dir.: Ana Paula Quintino. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Diogo é integrante de uma família que preserva a memória da cultura africana por meio do toque, canto e dança do samba de lenço.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">OSVALDINHO DA CUÍCA – CIDADÃO SAMBA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/SP, 2008, 50 min). Dir.: Toni Nogueira, Simone Soul e Osvaldinho da Cuíca.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Nascido em pleno carnaval, Osvaldinho demonstra seu talento, dançando e tocando vários instrumentos, enquanto apresenta personagens e fatos marcantes da história do samba paulista.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Exibições seguidas. Dia 21, 19h30. Dia 28, 17h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">SARAVAH</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1969, 93 min). Dir.: Pierre Barouh.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Registro da viagem do diretor francês Pierre Barouh ao Brasil. Em fevereiro de 1969, ele desembarcou no Rio de Janeiro para gravar alguns momentos da música brasileira, com nomes como Pixinguinha, João da Baiana, Maria Bethânia, Paulinho da Viola e Baden Powell.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 22, 15h. Dia 29, 19h30</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">ORFEU DO CARNAVAL</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(França, 1958/1959, 100 min). Dir.: Marcel Camus. Com Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes de Oliveira e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Orfeu, condutor de bonde e sambista que mora no morro, se apaixona por Eurídice, uma jovem do interior que chega ao Rio de Janeiro fugindo de um estranho. A moça desperta o ciúme da namorada de Orfeu. Adaptação da peça teatral escrita por Vinicius de Moraes. Produção ganhadora do Oscar de melhor filme estrangeiro e que tem em sua trilha a célebre canção Manhã de carnaval, de Luiz Bonfá.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 22, 17h. Dia 29, 15h</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">ORFEU</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1999, 110 min). Dir.: Carlos Diegues. Com Toni Garrido, Patrícia França, Murilo Benício e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Adaptação atualizada da peça de Vinicius de Moraes sobre um compositor de escola de samba do Rio de Janeiro que se apaixona por uma garota recém-chegada ao morro. Nesta versão, o submundo do tráfico também é enfocado. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 22, 19h30. Dia 29, 17h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">NOEL - POETA DA VILA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/SP, 2006, 90 min). Dir.: Ricardo van Steen. Com Rafael Raposo, Camila Pitanga, Flávio Bauraqui e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">A trajetória de Noel Rosa, um dos maiores compositores brasileiros, que trocou a faculdade de Medicina pelo samba e pela boemia carioca, na década de 20. Famoso aos 19 anos de idade, morreu de tuberculose aos 26 anos, deixando um legado com mais de 300 composições.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 23, 15h. Dia 30, 17h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">CARTOLA – MÚSICA PARA OS OLHOS</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 2006, 85 min). Dir.: Lírio Ferreira e Hílton Lacerda.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">A história de Cartola, um dos sambistas mais importantes da música brasileira, fundador da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 23, 17h. Dia 30, 19h30</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">PAULINHO DA VIOLA, MEU TEMPO É HOJE</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 2002, 83 min). Dir.: Izabel Jaguaribe.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Registro afetivo do cantor, instrumentista e compositor Paulinho da Viola.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 23, 19h30. Dia 30, 15h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">NEM SANSÃO NEM DALILA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1954, 90 min). Dir.: Carlos Manga. Com Oscarito, Fada Santoro, Cyll Farney e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Por intermédio de uma máquina do tempo, barbeiro simplório é transportado para a antiguidade é confundido com o poderoso Sansão. Lá, ele tem que lidar com as manobras de poder dos políticos que procuram, por meio da sedutora Dalila, tirar-lhe as forças.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 24, 15h. Dia 31, 17h </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">GAROTAS E SAMBA</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(Brasil/RJ, 1957, 102 min). Dir.: Carlos Manga. Com Renata Fronzi, Adelaide Chiozzo, Sônia Mamede e outros.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Duas amigas do interior sonham em fazer sucesso no rádio e nas boates cariocas. Vão morar em uma tradicional pensão de moças, controlada por uma solteirona puritana e complexada. Tudo se complica quando uma das amigas se apaixona por um galã de rádio.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">| Dia 24, 17h. Dia 31, 15h</span></span></span></div></span></span><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"> </span></span></span></o:p></p></b></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-82313071442512591432009-07-21T08:15:00.002-03:002009-07-21T08:28:22.977-03:00Memória do Samba Paulista<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.samba-choro.com.br"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 78px; height: 75px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgebmTU9usBTAFSH9WQt8HgPND6RCk5IRH0TrzjSexAQNaPYYZoU32k-rahswPmIsFKdgIjPdBCzobSRqJG2B-m4k8Nfp52zRbftyue4avxGIw2TpbyXtOXdFKqk3R7ob8FZ8G2JQ_dokfT/s200/logo.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360872377224205986" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: right;"><a href="http://www.samba-choro.com.br"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;font-size:78%;" >Retirado do</span></a><br /></div><br /><br /><br /><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;">Nesta semana acontece o lançamento de um trabalho maravilhoso: uma série de doze CDs da coleção Memória do Samba Paulista. Serão lançados esta semana os primeiros quatro, que chegam ao mercado pela associação das entidades culturais Kolombolo <a href="http://www.myspace.com/kolombolo">Kolombolo</a> e <a href="http://www.sambata.com.br/">Sambatá</a>, distribuído pela Tratore e com produção dos músicos <a href="http://www.myspace.com/tkaculaerenatodias">T. Kaçula e Renato Dias</a>.</span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyzbBNTs8TsD7pZohbtbJKP0u5uRe7vJa3Qv-UMoYahcGLSzpl87UkrTwTRVcmKf2WzjTHV_ggKY4IseFmnxrKh8XorKcGzUCV9xVMj98u9ffIkirsl7kpMYAC1pTOyiMWoQWckT64fGn6/s1600-h/Embaixada+do+Samba+Paulistano.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyzbBNTs8TsD7pZohbtbJKP0u5uRe7vJa3Qv-UMoYahcGLSzpl87UkrTwTRVcmKf2WzjTHV_ggKY4IseFmnxrKh8XorKcGzUCV9xVMj98u9ffIkirsl7kpMYAC1pTOyiMWoQWckT64fGn6/s400/Embaixada+do+Samba+Paulistano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360872241428336210" border="0" /></a><br /><br />Sambatá é uma entidade sem fins lucrativos que tem como propósito preservar e difundir a ascendência africana como fator determinante no universo da cultura brasileira. É dirigida pelo músico Guga Stroeter e pela produtora Gisela Moreau. Kolombolo visa divulgar o samba paulista como uma das identidades do seu povo e, para isso, desenvolve atividades culturais e educativas que têm como centro a arte e a conquista da cidadania. É liderado pelo músico Renato Dias, a produtora Lígia Fernandes e o historiador Max Fraoendorf.</span> <span style="font-size:85%;"><br /><br />Os próximos lançamentos são os discos da Velha Guarda da Vai-Vai, da Nenê de Vila Matilde, da Rosas de Ouro e da Vila Maria e também dos compositores Ideval e Zelão.</span> <span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br />Abaixo um pouco sobre cada CD: </span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br /><b>Embaixada do Samba Paulistano</b></span> <span style="font-size:85%;"> – Fundada em 1995, na sede da União das Escolas de Samba Paulistanas, numa iniciativa de Mestre Gabi, Toniquinho Batuqueiro, Hélio Bagunça, Paulão da Lapa e Fernando Penteado, para preservar aspectos do carnaval paulistano. Entre outras atividades, a Embaixada é responsável por indicar e avaliar os possíveis candidatos a Cidadão e Cidadã do samba de São Paulo, um concurso anual que acontece desde os anos 70. Hoje tem mais de 20 integrantes de diferentes Velhas Guardas de São Paulo.<br /><br />No repertório do CD, O Samba através dos Tempos – Biografia do samba (Talismã e Tabu), Meu sabiá (Mestre Feijoada), Cabaré (Ideval e Zelão), Avanço da tecnologia (Paulão da Lapa e Wilson Passarinho) e um pot-pourri com uma série de sambas de bumbo, uma das raízes do samba paulista.</span> <span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br /><b>Velha Guarda Unidos do Peruche</b></span> <span style="font-size:85%;"> - A zona norte de São Paulo concentra grande número de agremiações carnavalescas, mas nem sempre foi assim. Na década de 40, lembra Carlos Alberto Caetano, o Carlão do Peruche, fundador da escola, havia apenas uma escola de samba no Parque Peruche, a Ritmos do Morro. Moradores da Casa Verde, Limão e Parque Peruche, se quisessem participar das grandes festas e desfiles, precisavam sair do bairro para ir até as escolas Lavapés, Garotos do Itaim e Campos Elíseos, por exemplo.<br /><br />Carlão participava ativamente da Lavapés até desentender-se com a diretoria da escola e fundar, em 1955, a sua Unidos do Peruche. No CD, intérpretes se revezam para mostrar obras e relembrar os baluartes que fizeram história nessa comunidade, dentre eles, Geraldo Filme (Tradição e Festas de Pirapora), Carlão do Peruche (Repicar dos Tamborins), Geraldo Filme e Narciso Lobo (Avante Mocidade) e Fernando ‘Cabelo’ (Argumento).</span> <span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br /><b>Tias Baianas Paulistas</b></span> <span style="font-size:85%;"> - O grupo foi idealizado por Valter Cardoso, o Valtinho das Baianas, entre 1994 e 1995, com integrantes das escola Nenê de Vila Matilde, Camisa Verde e Branco e Vai Vai, com o objetivo de valorizar a história e o papel das baianas nos desfiles e no dia-a-dia das agremiações.<br /><br />Ao mesmo tempo, Valtinho possibilitou ao grupo ter um espaço para desenvolver atividades à parte das escolas, onde as Tias Baianas pudessem mostrar suas habilidades pessoais, aprender mais sobre suas funções no carnaval, discutir as condições de desfile, promover apresentações como um grupo vocal e um símbolo do samba.</span> <span style="font-size:85%;"><br /><br />No repertório, Samba sem sambista (Thiago Barroca), Marinheiro Só (Caetano Veloso) e Bumbo de Pirapora (T. Kaçula e Renato Dias).</span> <span style="font-size:85%;"><br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br /><b>Toniquinho Batuqueiro</b></span> <span style="font-size:85%;"> – Nascido Antônio Messias de Campos, em 1929, em Piracicaba (SP), foi lá que ganhou o nome artístico e também aprendeu com tambuzeiros e curuzeiros sobre batucada, ginga e verso. Aos 10 anos, veio morar na zona norte de São Paulo (Parque Peruche), onde, mais tarde, conheceu outros sambistas e passou a circular em rodas de samba e de tiririra, principalmente no centro da cidade, onde trabalhava como engraxate.<br /><br />Sua originalidade e a de seus contemporâneos, como Geraldo Filme e Zeca da Casa Verde, foi reconhecida pelo escritor e dramaturgo Plínio Marcos, que os convidou para fazer a trilha sonora dos espetáculos Balbina de Iansã (1970) e Plínio Marcos em Prosa e Samba – Nas Quebradas do Mundaréu, lançados em LP posteriormente.</span> <span style="font-size:85%;"><br /><br />Além de seu samba com forte influência da música rural, Toniquinho obteve sucesso como compositor de sambas de quadra e de enredo. Fez história na Rosas de Ouro, Unidos do Peruche e Unidos de Vila Maria.</span> <span style="font-size:85%;"><br /><br />A vivência com o samba paulistano, mesclada ao sotaque rural de sua música, compõem o repertório deste seu primeiro disco solo, que tem músicas próprias como Marra no mourão, Ditado antigo, Pé de serra, A pontinha, Sá dona (esta em parceria com Geraldo Filme). </span> <span style="font-size:85%;"><br /><br />Notem a barbaridade: um compositor do naipe de Seu Toniquinho Batuqueiro, aos oitenta anos, não ter um CD solo... felizmente isso mudou. Parabéns a todos os responsáveis por esse </span> <span style="font-size:85%;"><b>belíssimo projeto</b>.<br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br />Shows:</span> <span style="font-size:85%;"><br /><br />23/07, quinta, 21 h - Embaixada do Samba Paulista</span> <span style="font-size:85%;"><br />24/07, sexta, 21 h – Velha Guarda da Unidos do Peruche<br />25/07, sábado, 21 h – Tias Baianas Paulistas<br />26/07, domingo, 19h30 – Toniquinho Batuqueiro<br /></span></p><p style="text-align: justify; font-family: verdana;" class="MsoNormal"><span style="font-size:85%;"><br />Ingressos: R$ 16; R$ 8 e R$ 4. Faixa etária: 12 anos – Sesc Santana: Av. Luiz Dumont Villares, 579, tel. (11) 2971-8700.</span> </p>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-66601952064739964582009-07-06T17:18:00.003-03:002009-07-06T17:27:36.713-03:00A roda de samba e de saberes<div style="text-align: right;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Retirado do Jornal da<span class="Apple-style-span" style="font-family:'lucida grande';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><a href="http://www.unicamp.br"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'lucida grande';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">U</span></span></a></span><a href="http://www.unicamp.br"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'lucida grande';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">NICAMP</span></span></a></span></b></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 18px; font-style: italic; "><i><span style="font-size:85%;">Músico mostra origem, organização e rituais<br />de grupos de resistência ao pagode midiático</span></i><p><span style="color:#696969;"><span class="unnamed1" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 8pt; font-style: normal; line-height: normal; font-weight: normal; font-variant: normal; color: rgb(51, 51, 51); text-decoration: none; "><span style="font-family:Arial, Helvetica, Geneva, Swiss, SunSans-Regular;font-size:6;"><br /></span></span></span></p><div class="unnamed11" align="left" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 8pt; font-style: normal; line-height: normal; font-weight: normal; font-variant: normal; color: rgb(51, 67, 52); text-decoration: none; "><div style="text-align: right;">Por <a href="mailto:sugimoto@reitoria.unicamp.br">LUIZ SUGIMOTO</a></div><div style="text-align: right;"><br /></div><div style="text-align: right;"><br /></div><p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR1yf1aE51CD4TlToC1vq7xPO1e8EzJWsQsQH9Xi2Xh4jmwqyKfoO5xpi6XE0rr79qbBchFx_3rd8WXyicCk6kcfmKdcFNp2IdRGmKf053BVPtKkcQ0uOSGZz7d3m3O29bOI5-jPF-hWvm/s200/Edu+de+Maria+-+Nucleo+Cupinzeiro.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 133px; height: 200px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5355444367428336034" /><span style="font-size:130%;"></span></p><span style="font-size:130%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; "><span style="font-size:130%;">N</span>a década de 1990, ao mesmo tempo em que o samba ganhava grande inserção nos meios de comunicação de massa – transformando-se no que hoje é rotulado de pagode midiático –, surgiam grupos de resistência para lembrar que o gênero está carregado de memória a ser preservada. “O pagode não deixa de ser samba, mas o que vemos é uma diluição da sua temática, como a banalização do amor. O negro sempre usou o samba para falar dos seus problemas na sociedade, e também do amor, mas com dignidade”, afirma Eduardo Conegundes de Souza. </span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;">Violonista e cavaquinista, Eduardo, o Edu de Maria, é autor da dissertação de mestrado “Roda de samba: Espaço da memória, educação e sociabilidade”, apresentada na Faculdade de Educação (FE) da Unicamp, com a orientação da professora Olga von Simson. Na pesquisa, ele mostra a importância das rodas de samba no resgate das tradições e da memória cultural em dois núcleos da periferia da Grande São Paulo: o Morro das Pedras, no bairro São Mateus, e o Projeto Nosso Samba, em Osasco.<br /></p><p style="text-align: justify;">“Meu trabalho não trata do samba enquanto gênero musical, mas como manifestação cultural. Nas rodas de samba as pessoas se encontram em torno da música e também da comida, da dança e do próprio debate sobre o gênero. Por isso menciono a sociabilidade”, explica Edu de Maria, que participou da criação em Campinas do Núcleo de Samba Cupinzeiro, ligado ao Centro de Memória da Unicamp (CMU).<br /></p><p style="text-align: justify;">O Cupinzeiro, segundo o músico, desenvolve um trabalho relacionado com a educação não-formal, preocupado com a transmissão da memória do samba. “Quando formamos o núcleo ainda não conhecia essas comunidades, que têm uma atuação semelhante. Fiquei atraído com o diálogo entre as pessoas na roda. Elas não se reúnem para cantar, tocar e dançar por puro entretenimento, também têm a intenção de transmitir o conhecimento”.<br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p><p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6rKMxu9tENW8nOmTKiVdUz_HYUZ1OxuDaXUoFc_9_AJgaXgD6nALmBa1XM8Hf1oTzoGPgEUzXcVyyeeMFktYAt2-2TsJnyxBheRlrYSvN-msgdxP-lBvQQ9-EL9qetT-Q-kIaLUkOt6nh/s400/Nucleo+de+Samba+Cupinzeiro.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 350px; height: 234px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5355444459906778082" /></p><p style="text-align: center;">Acesse: <a href="http://www.cupinzeiro.com.br/">Núcleo de Samba Cupinzeiro</a></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Edu de Maria explica que o samba, sendo uma manifestação que vem desde o período colonial, traz muito da memória afro-brasileira, remetendo o tempo todo a esta tradição, seja nas letras ou na própria manifestação em si. “O samba se constitui de formas variadas que resultaram de determinados contextos sociais. Temos os negros que chegaram à Bahia e ali desenvolveram suas tradições, assim com os que aportaram no Sudeste e passaram por outras formas de convívio”.<br /></p><p style="text-align: justify;">Na dissertação, o músico discorre sobre o chamado samba rural paulista, caracterizado por manifestações que ainda se mantêm. Uma delas é o samba de bumbo, marcado pelo tambor que lhe dá o nome, versos de improviso e duas fileiras de integrantes que dançam em conjunto. “Seus integrantes denominam essa manifestação como samba de roda, embora este seja um termo recorrente para o samba da Bahia”.<br /></p><p style="text-align: justify;">Também é próprio do Estado de São Paulo o batuque de umbigada. O samba é marcado pelo tambu, um tambor escavado em tronco de árvore e tocado com a matraca (dois pedaços de madeira), e ainda pelo quinjengue, tambor em forma de taça. Outra manifestação tradicional, o samba-lenço, é uma variação do samba de bumbo, mas com um dançar diferente, em que cada participante traz um lenço que orienta a coreografia.<br /></p><p></p><div style="text-align: justify;">“Vemos então que existe uma ligação com o samba da Bahia, que chega a São Paulo para gerar formas híbridas de manifestação”, observa Edu de Maria. A hipótese para justificar esta mistura, de acordo com o músico, é a ocorrência de um grande fluxo de negros do Nordeste para cá, depois da proibição do tráfico de escravos da África em 1850. “Aqui já havia o jongo, vindo com os primeiros africanos à região”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Repertório –</b> Envolvido desde a graduação com projetos de educação musical, Edu de Maria quis comprovar na pesquisa que grupos como o Morro das Pedras e o Projeto Nosso Samba formam espaços de educação não-formal – aquela que não fica na mera informalidade, pois possui determinado grau de intencionalidade na transmissão e sobretudo na construção do conhecimento.<br /></p><p style="text-align: justify;">“A educação não-formal não se opõe à escolar, mas difere nos modos de organização e sistematização dos saberes, com a valorização da oralidade, sendo guiada por tradições locais ou próprias de uma determinada cultura, ocorrendo em espaços não escolares”, diz o autor. Ele acrescenta que presente, passado e futuro se interligam nos rituais das rodas de samba, numa relação marcada pela memória e ancestralidade.<br /></p><p style="text-align: justify;">Na pesquisa, o músico presenciou as reuniões e entrevistou as lideranças para investigar a motivação, a origem e a organização dos grupos. “Queria entender até que ponto os integrantes tinham a consciência e a intenção de transmitir a memória do samba. Eles se preocupam em mostrar o negro no papel de formador de uma cultura, neste momento em que a referência, para um menino da favela, é o pagodeiro ou o jogador de futebol numa posição de ascensão social, dirigindo um carro importado”.<br /></p><p></p><div style="text-align: justify;">Segundo Edu de Maria, os grupos escolhem o repertório a partir de vinis produzidos em sua maioria no período que vai da década de 1920 até a de 1970. Eles também colhem depoimentos de antigos sambistas, ouvindo suas histórias e buscando músicas que nunca foram gravadas. “A roda de samba tem quatro horas de duração, o que pede um repertório enorme, que faz parte do patrimônio do samba brasileiro. Muita coisa inédita é cantada nas rodas”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Som acústico –</b> A apresentação dos grupos é totalmente acústica e o Morro das Pedras, por exemplo, chega a reunir quase trinta integrantes sentados em roda, sendo que todos precisam conhecer as músicas. “O fato de todos cantarem juntos dá uma força muito grande à manifestação. O nome do compositor é sempre citado na roda e, quando possível, conta-se a história e o contexto em que a música foi feita. É um trabalho de pesquisa e de troca para que o conhecimento seja socializado”.<br /></p><p style="text-align: justify;">O público é atraído aos eventos por meio da divulgação boca a boca. Em dias comemorativos, como no aniversário do Morro das Pedras, o ginásio chegou a receber mil pessoas. “O público entende a proposta e assiste à apresentação concentrada. São raras as interrupções por causa de ruídos na platéia”.<br /></p><p></p><div style="text-align: justify;">A formação dos grupos de roda de samba também é eclética, diferentemente de movimentos como o funk, o rap e o hip hop, claramente voltados para determinado estrato social. Nas rodas juntam-se crianças e idosos, universitários e gente da comunidade. “Geralmente, os líderes são aqueles com maior escolaridade, que acabam descobrindo o papel social dessas manifestações. Mas o papel dessas lideranças é definido também por uma vivência anterior, seja numa escola de samba, seja numa folia de reis”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="color:#696969;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><b>Samba rural paulista</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:6;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 24px;"><br /></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Foi Mário de Andrade quem cunhou a expressão “samba rural paulista”, na década de 1930, a partir das festas de Bom Jesus de Pirapora, que concentravam grupos vindos de diversas regiões do Estado, inclusive da capital. Muitas daquelas manifestações, que seus praticantes chamavam de sambas de roda ou de batuques, originárias principalmente das fazendas de café, acabaram reproduzidas no meio urbanizado.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Em sua dissertação, o músico Edu de Maria questiona se não é preciso relativizar a abordagem do samba como sendo uma prática prioritariamente do Rio de Janeiro, onde o gênero realmente nasceu no asfalto e se transformou na manifestação urbanizada que conhecemos hoje. “A partir do Estado Novo de Vargas, o samba foi manipulado ideologicamente, sendo inserido nas ondas do rádio como gênero capaz de contribuir para a construção de uma identidade nacional”.<br /></p><p></p><div style="text-align: justify;">Citando o sambista Osvaldinho da Cuíca, o autor do trabalho ressalta que outro fator, a forte repressão sofrida pelo negro na sociedade paulistana, contribuiu para apagar do samba paulista muito de suas características regionais. “Além disso, o samba carioca teria encontrado melhores condições de se manter e de transmitir sua memória, difundindo-a por todo o país, em função de a cidade ter sido sede do Império e, depois, capital na República”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Fundo de quintal –</b> Chegando ao período mais recente, no capítulo “Do samba maxixado ao pagode”, Edu de Maria conta como o grupo Fundo de Quintal, cujas raízes estão nas rodas de samba do bloco Cacique de Ramos, também acabou absorvido pela mídia. “Na década de 80 houve a aproximação de pessoas envolvidas com os meios de comunicação, como Beth Carvalho, a ‘rainha do samba’, que gostou do jeito diferente de tocar do Fundo de Quintal e praticamente adotou o grupo”.<br /></p><p style="text-align: justify;">Na opinião de Edu de Maria, o Fundo de Quintal criou uma nova estética do samba, recorrendo, por exemplo, ao repique de mão. “É uma sonoridade fácil de captar em estúdio, assim como o tantam, que substitui o surdo de marcação. Naquela época, tudo o que se gravava de samba tinha o acompanhamento do grupo”.<br /></p><p style="text-align: justify;">Foi neste cenário que começaram a surgir os núcleos de resistência paulistas, reunindo as pessoas em torno do samba de tradição. Entre os principais estão o Morro das Pedras, o Nosso Samba e o Samba da Vela. “Esses grupos surgem não para pensar o passado como algo congelado, mas para recriá-lo, retomando uma trajetória que foi drasticamente alterada nas décadas de 70 e 80, com a influência da indústria cultural”.</p></div></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-726991466057872062009-06-02T19:34:00.007-03:002009-06-02T19:48:11.191-03:00A Magia do Violão<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRXrOP1kLGohl8mHynjh9w4sygDjsoUxbSHYdD-tN-KFbq5mb_59Jv5Od77B_EsTEhsD5_zLxEeezx6UO2_bAs6eR2NWBxEfwJAgbXOAf1o-TlEKVNgpZEdBH23y4crX6A8L9bYpE6JZ7x/s1600-h/PBlogobranco.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 39px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRXrOP1kLGohl8mHynjh9w4sygDjsoUxbSHYdD-tN-KFbq5mb_59Jv5Od77B_EsTEhsD5_zLxEeezx6UO2_bAs6eR2NWBxEfwJAgbXOAf1o-TlEKVNgpZEdBH23y4crX6A8L9bYpE6JZ7x/s200/PBlogobranco.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5342863519266509938" /></a><br /><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><b>Publicado na </b></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMdqMl9NcON6LVUigAY6LbrldPr83Ux6HW-1136l1iUmoEm7lCWf_PO9bCFrleUm3vwOFv9A6QEO0Hj4PXgFoMKR_i8ci8wXQWbmMIwqpDRB7CLxbJACwW0MJrJd8kLIkoqcKzb42uJxn/s1600-h/Contemporanea.jpg"></a><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Por CECÍLIA PRADA</span></b></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMdqMl9NcON6LVUigAY6LbrldPr83Ux6HW-1136l1iUmoEm7lCWf_PO9bCFrleUm3vwOFv9A6QEO0Hj4PXgFoMKR_i8ci8wXQWbmMIwqpDRB7CLxbJACwW0MJrJd8kLIkoqcKzb42uJxn/s1600-h/Contemporanea.jpg" style="text-decoration: none;"><br /><img style="text-align: left;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 270px; height: 175px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMdqMl9NcON6LVUigAY6LbrldPr83Ux6HW-1136l1iUmoEm7lCWf_PO9bCFrleUm3vwOFv9A6QEO0Hj4PXgFoMKR_i8ci8wXQWbmMIwqpDRB7CLxbJACwW0MJrJd8kLIkoqcKzb42uJxn/s400/Contemporanea.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5342863448530486562" /></a><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;font-size:24px;"><p align="center"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Do popular ao erudito, ele fez história na música brasileira</span></span></span></p><span style="font-family:Arial;font-size:100%;"></span><p align="center"><span class="Apple-style-span" style="font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></span></p><span style="font-size:85%;"><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Quando o major Policarpo Quaresma, homem respeitável e respeitador, saiu pela primeira vez de casa empunhando um violão para tomar aulas, foi um escândalo só, cochichado de porta em porta no pacífico bairro carioca em que morava, naqueles tempos do governo de Floriano Peixoto. Era também o sintoma do triste fim que o personagem teria, no romance de Lima Barreto. Nacionalista ferrenho, o major tinha suas razões para adotar o instrumento – considerava o violão a mais autêntica expressão da alma brasileira.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">O que de nenhum modo seria possível prever, naquela época, é que o violão, de obscuras origens, realmente tomaria ruas e salões e passaria da atmosfera dos botecos e vielas às salas de concerto. E que tanto na MPB como na música erudita brasileira, meio século mais tarde, já começaria a se impor internacionalmente, pelo brilhantismo de seus intérpretes e compositores.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Um pouco de história</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">O modelo do violão moderno só foi criado nos últimos anos do século 19 pelo </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">luthier</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> espanhol Antonio Torres e vem sendo aperfeiçoado ou modificado pelas exigências dos grandes instrumentistas. Para Andrés Segovia, por exemplo, foram construídos modelos com uma caixa acústica maior – origem do instrumento que hoje é usado nos solos com orquestra sinfônica.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">No entanto, pesquisas arqueológicas e estudos como o de Isaías Sávio, publicado em 1964, mostram que já na Antiguidade havia instrumentos rudimentares, parecidos com o violão, e que foram encontrados entre os hititas – povo que viveu na Síria setentrional por volta de 1900 a.C. E também na Babilônia e no antigo Egito.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Na Idade Média a guitarra, antecessora direta do violão moderno, já era muito difundida na Europa, e em fins do século 14 era usada até nas catedrais inglesas, francesas e espanholas. No século 17 ganhou bastante espaço na França, onde chegou a ser o instrumento predileto do rei Luís XIV. Compositores como Jean-Baptiste Lully (1632-1687) já escreviam para o instrumento. No período barroco, foi a Itália o centro da música guitarrista. Nos séculos 18 e 19 seu uso expandiu-se na capital da música da época, Viena, e Franz Schubert, que se dizia pobre demais para comprar um piano, fez muito uso da guitarra e compôs para ela. O grande virtuoso do violino, Niccolò Paganini (1782-1840), era também exímio guitarrista.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Mas foi na Espanha que se desenvolveu a grande escola de composição e técnica de Francisco Tárrega (1854-1909), cuja influência ainda se faz sentir até hoje, quer na escola espanhola quer na de três países da América do Sul: Brasil, Uruguai e Argentina – seus discípulos Andrés Segovia (1894-1987) e Miguel Llobet (1875-1938) aqui estiveram várias vezes, até por períodos prolongados, e influenciaram de maneira relevante a história do violão nesses países.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Segovia, ainda presente na memória de todos, pois viveu quase cem anos, excursionou por todo o mundo e teve toda a sua obra gravada. Em todos os lugares estimulou músicos a compor para o instrumento – entre eles Heitor Villa-Lobos e, numa outra geração, Turíbio Santos, no Brasil.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Do boteco à sala de concertos</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">É controversa ainda a história de como, exatamente, o violão teria chegado ao Brasil </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">(</span></span><a href="http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas_sesc/pb/artigo.cfm?Edicao_Id=105&Artigo_ID=1157&IDCategoria=1296&reftype=1#box02"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">ver texto</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">).</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> A maioria dos historiadores da música dá a sua chegada com os portugueses. Mas parece que de Portugal só nos veio realmente a viola, bem mais primitiva e diferente do violão atual – e que ainda permanece na música caipira do interior do país.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">O certo é que durante todo o século 19 o violão foi considerado no Brasil um instrumento "vulgar", essencialmente popular, apropriado somente para acompanhamento. Mas já nas primeiras décadas do século 20, alguns precursores tentavam introduzi-lo como instrumento solista. Os pesquisadores Paulo Castagna e Gilson Antunes, em artigo publicado em "Cultura Vozes" (nº 88, janeiro-fevereiro de 1994), citam a crítica do "Jornal do Commercio" do Rio de Janeiro, de 1916: "Debalde os cultivadores desse instrumento procuram fazê-lo ascender aos círculos sociais onde a arte paira" . Em outra ocasião: "A guitarra nasceu para o fado e o violão para a modinha. Uma e outro jamais lograrão alcançar a perfeição sonhada pelos seus cultores apaixonados ... As regiões da música clássica não lhes são propícias".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">No entanto – ainda segundo Castagna e Antunes –, alguns meses mais tarde, no mesmo ano de 1916, a opinião do crítico do jornal mostrava uma mudança radical. O violão passa, subitamente, de primo pobre e malvisto a primo rico. E firma-se como um </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">emergente,</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> como se diria hoje.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">O que se passava, na época, nos bastidores da vida cultural do país, em relação à música de violão? A resposta é fácil – a sociedade despertava para as possibilidades do instrumento, divulgadas especialmente pela grande turnê</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">do paraguaio Agustín Barrios, que culminou nas apresentações triunfais no Teatro Municipal de São Paulo em 1917, e também pelo talento e pela originalidade da artista espanhola Josefina Robledo. No próprio país começavam a impor-se personalidades musicais como Catulo da Paixão Cearense (1863-1946) – autor de </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Luar do Sertão</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">, peça obrigatória até hoje nas exibições corais –, que se orgulhava de ser "o introdutor do violão na alta sociedade".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Incorporando a tradição da música popular e conduzindo-a ao status de arte culta, vários instrumentistas e compositores brasileiros da primeira metade do século 20 nos deixaram um legado precioso – como João Pernambuco (João Teixeira Guimarães), Rogério Guimarães, provindo de abastada família campineira, e principalmente Canhoto (Américo Jacomino, 1889-1928) e Dilermando Reis (1919-1977).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Não se sabe exatamente onde Canhoto teria nascido. Alguns autores dizem que ele nasceu na Itália, outros, em São Paulo. Ele tinha uma maneira toda própria de tocar e já nos anos de 1912 e 1913 gravava 12 discos pela Odeon. Apresentava-se continuamente como solista ou com um conjunto próprio que incluía clarinete, trombone e cavaquinho. Foi chamado de "O Rei do Violão" e gozou de imensa popularidade, pois apresentava-se até nos cinemas, acompanhando o filme – como era moda naquela época do cinema mudo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Quanto a Dilermando Reis, ganhou fama atuando no rádio, de 1935 até o final da década de 60. Influenciou todo o povo e nos deixou mais de 300 composições gravadas, até hoje obrigatórias no repertório do gênero. O violonista Turíbio Santos, que é filho de seresteiro, costuma contar com orgulho que iniciou sua carreira tocando valsas de Dilermando Reis. O mais interessante é que Dilermando, artista tão consagrado, não conhecia música. Tocava e compunha "de ouvido".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">O violonista e historiador Genésio Nogueira, no livro </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Sua Majestade o Violão</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> (citado por Francisco Araújo), estabelece um ousado paralelo entre as figuras de Dilermando Reis e Andrés Segovia: "... para o mundo, encontraremos um substituto para Segovia, mas para o Brasil Dilermando Reis é insubstituível".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">"Merece uma estátua"</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">É o que se diz, unanimemente, do músico e professor Isaías Sávio, o introdutor do ensino do violão clássico nos conservatórios brasileiros. Nascido no Uruguai em 1900, foi aluno de Miguel Llobet, o grande discípulo e continuador da obra de Francisco Tárrega. Em entrevista à revista "Visão" (8 de novembro de 1976), dizia Sávio: "Quando aqui cheguei, em 1931, ninguém tocava violão por música, não havia programas, não se publicavam músicas. Canhoto era o grande violonista da época, mas nunca se falara em violão clássico".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Sávio criou a primeira cadeira de violão no Conservatório de São Paulo, organizou currículos, formou os melhores profissionais do país e permaneceu como professor e pesquisador até sua morte, em 1977. Dele disse o grande violonista Antônio Carlos Barbosa Lima, de renome internacional: "Todo violonista no Brasil, direta ou indiretamente, tem influência do Sávio, porque ele foi o pioneiro, o desbravador do violão no Brasil".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">É claro que, nesse quadro que analisamos, a figura de Villa-Lobos (1887-1959) ressalta pela excepcionalidade – já em 1912 ele escrevia a primeira partitura para violão clássico no Brasil, a </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Suíte</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Popular Brasileira</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">, seguida na década de 20 pelos </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Doze Estudos Dedicados a Segovia, </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">pelos</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> Cinco Prelúdios para Violão</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> e pelos </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Choros</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> – entre outras peças. Mas sua obra foi sempre mais divulgada no exterior, na Europa e nos Estados Unidos, mais preparados, na época, para a sua genialidade. A partir da Semana de Arte Moderna de 1922, o compositor se voltou para a pesquisa do folclore brasileiro, conviveu com o povo e conseguiu integrar de forma única as duas vertentes culturais – européia e sul-americana – a que pertencia.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Com o desenvolvimento de toda uma geração de violonistas brasileiros – na maior parte formada também no exterior –, a música de outros compositores que escreveram para o violão, como Edino Krieger, Marlos Nobre, Francisco Mignone, José Antônio Resende de Almeida Prado, pôde rapidamente atingir, durante as décadas de 60 e 70, fama internacional.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><hr style="text-align: justify;"></span><p align="center" style="text-align: center;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">MPB pede passagem</span></span></span></p><span><p align="center" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Amantes da música se reúnem por prazer</span></span></p><p align="center" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p></span><p style="text-align: justify;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">A recriação de uma Rua do Choro bem no coração da "cracolândia" – o bairro da Luz, no centro de São Paulo – desde o final do ano passado recebe o apoio oficial do governo do estado e faz parte do plano geral de recuperação da região central da cidade. Um plano que foi iniciado com a criação da Sala São Paulo, atual sede da Orquestra Sinfônica Estadual, na antiga Estação Júlio Prestes, e com a reforma da Pinacoteca do Estado. E que vai prosseguir com a fundação de um centro cultural e escola de música no edifício projetado por Ramos de Azevedo que por muitos e inglórios anos abrigou o antigo Dops, e com a restauração, já em curso, da Estação da Luz.</span></span></span></p><span><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Após marcar presença na Rua João Moura, em Pinheiros, de 1983 a 1989, com espetáculos de arromba que reuniram sempre os mais famosos músicos e cantores do gênero, os "chorões" paulistanos haviam se dispersado pela cidade, seguindo bem a característica do estilo. Como dizia Jacó do Bandolim, afinal o choro devia ser executado na informalidade, na roda de amigos, no quintal da casa. Em um fim de semana, à tarde, com os músicos chegando, de pijama até, reconhecendo os companheiros, introduzindo os novatos, se esquecendo madrugada adentro no improviso e na amizade.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Mas, durante esse tempo todo, um lugar na cidade abrigou chorões, sambistas, pagodeiros, cantores – e o seu público. Um local tradicional, um nome que é passado de boca em boca e valorizado por amadores e profissionais – a loja de instrumentos musicais A Contemporânea, na Rua General Osório, número 46. A rua que passa a ser também, de ora em diante, a Nova Rua do Choro.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Fundada há 48 anos por Miguel Fasanelli, que é também fabricante e exportador de instrumentos, a loja há várias décadas se tornou ponto de encontro obrigatório de instrumentistas e cantores. Diz Fasanelli: "Logo depois da inauguração, em 1954, os músicos foram chegando e dando canja. Aqui ninguém paga para assistir, ninguém ganha para tocar. Todos os músicos famosos passaram por aqui, os maiores nomes. O pessoal do Rio de Janeiro sempre vem aqui. Cartola foi um dos primeiros, sempre vinha sem violão, pegava um emprestado e ficava tocando. Assim como outros nomes: Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Beth Carvalho, Jacó do Bandolim..."</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Os retratos que cobrem as paredes atestam com seus autógrafos, estabelecem um diálogo de classe entre músicos, amantes do samba, do pagode, de tantos gêneros. Nos fundos da loja, um espaço fechado de uns 20 metros quadrados, com uma parede de vidro que lhe dá jeito de aquário, abriga todos os sábados a confraria musical. Bandolins, cavaquinhos, violões, flautas, pandeiros... o que houver. Os músicos começam a chegar logo cedo. "Há gente que espera desde as sete e meia que a loja abra, o que acontece às nove", diz Fasanelli. Cumprimentam-se com grandes abraços, extravasam a saudade dos que há muito não se revêem, uma fraternidade. Se aboletam, se revezam, a música não pára, para júbilo da platéia, que se acomoda como pode nos bancos de madeira ou de pé. Os que não cabem no espaço exíguo ficam de fora, olhando pelo vidro. "Não quero ampliar esse espaço para não perder o clima íntimo", explica o dono da loja.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Temos a impressão de estar numa pequena nave que nos leva a tempos remotos e românticos. Com a chegada, obrigatória, de Arnaldinho do Cavaco, pulsam sambas, choros, serestas. No decorrer da manhã aumenta a platéia, vão chegando conjuntos, logo será a hora do pagode, na rua, em torno de uma mesa. O conjunto Clube do Pagode, sacudindo tamborins, cantando músicas "do tempo da escravidão" – coisas antigas, persistentes, preservadas, de compositores famosos. Como explica o músico Caçula, abrindo um sorriso largo na face: "A gente vai defendendo a música brasileira. A televisão não deixa, mas a gente faz o que pode".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Para os que têm fome e são chegados a uma boa feijoada, é só atravessar a rua para se fartar no Restaurante Première</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">. </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Na rua animada, o samba de raiz pede passagem, lá por volta das 14 ou 15 horas. Visitantes de longe se animam e exibem passos de dança – como Vera Soares, de 55 anos, veterana da Mangueira, que vem do Rio para sambar em São Paulo. Fasanelli e os sobrinhos Sérgio e Roberto Guarilha, que trabalham com ele, passam entre os vários grupos, apresentações são feitas – "Você conhece o Adãozinho, que jogava no Corinthians?"</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Antes, no final do expediente da loja, o samba era transferido para o bar e não tinha hora para acabar. Agora, a partir das 16 horas começa a fremir a música pelos alto-falantes do grande palanque armado pela Secretaria Estadual de Cultura. Na Rua do Choro, recuperada, a multidão vai se reunindo, animada, e a MPB triunfa, como uma demonstração de criatividade, alegria e espontaneidade do povo brasileiro.</span></span></p></span></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#0000EE;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><br /></span></span></div></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-69249224157262912132009-05-09T19:18:00.003-03:002009-05-09T19:26:15.211-03:00Batuqueiros da Paulicéia<div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';">Publicado no </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><a href="http://www.estadao.com.br">ESTADÃO.COM.BR</a></span></span></div><div><br /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(112, 112, 112); font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 11px;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(112, 112, 112); font-family: 'Trebuchet MS'; font-size: 11px; ">Por Francisco Quinteiro Pires</span><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV0QkeQO3H91JtoIfpKFun_Rt628CbKaOQMB-PLiM-gkx8mhu_-3GJrbIKmmAF4kIVQ5Q1jCCPlIzl478SAy-vdNiW2KAeDqMwqkMNfJJF7NQRt3-Q8JnSd3WtnNWSYQb2PrdBpFOv-ruv/s1600-h/image001.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV0QkeQO3H91JtoIfpKFun_Rt628CbKaOQMB-PLiM-gkx8mhu_-3GJrbIKmmAF4kIVQ5Q1jCCPlIzl478SAy-vdNiW2KAeDqMwqkMNfJJF7NQRt3-Q8JnSd3WtnNWSYQb2PrdBpFOv-ruv/s320/image001.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333953318824407746" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(41, 41, 41); font-family:'Trebuchet MS';font-size:11px;"><div id="corpoNoticia" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; color: rgb(112, 112, 112) !important; font-size: 13px; "><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(41, 41, 41); font-size: 11px; "><div id="c" style="margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 10px; clear: both; "><h3 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif; font-size: 21px; line-height: 22px; margin-bottom: 5px; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(112, 112, 112); font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: normal; ">O samba de São Paulo sofre de carência. Ele sente a falta de uma bibliografia. Por ser vítima, sabe bem que, quando o passado depende apenas da transmissão oral, a história corre um risco maior de manipulação. Em Batuqueiros da Paulicéia, André Domingues e Osvaldinho da Cuíca contrariam esse fato ao aliar um "relato afetivo", baseado em memórias, ao material consolidado por estudos fundamentais como O Samba Rural Paulista, do modernista Mário de Andrade.</span><br /></h3></div><div id="corpoNoticia" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; color: rgb(112, 112, 112) !important; font-size: 13px; "><br /><img src="http://www.estadao.com.br/ext/selos/icone-bullet.gif" alt="link" border="0" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /><a href="http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowAudios.action?destaque.idGuidSelect=7C19F188388C4D47841250FB5654DD61"> </a><u style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><a href="http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowAudios.action?destaque.idGuidSelect=7C19F188388C4D47841250FB5654DD61">Ouça Grupo da Barra Funda</a></u><br /><br />"Quando conversei com o Osvaldinho para o livro, pensei que ele falaria de grandes artistas e seguiria a trajetória consagrada da MPB", diz o pesquisador André Domingues, de 32 anos. "O que ele me contou são detalhes essenciais resgatados por uma memória cercada pelo afeto." Mesmo narrada em primeira pessoa, a obra não se perde na subjetividade ao falar do samba paulista, "um buraco negro" para os pesquisadores.<br /><br />As entrevistas com o sambista começaram em 2003. Osvaldinho passava por sessões de quimioterapia para tratar um câncer na garganta. Domingues diz que os excluídos da história oficial gostam de romantizar suas trajetórias - têm a necessidade de elevar seus feitos. Segundo ele, em nenhum momento Osvaldinho da Cuíca, de 69 anos, afirmou ser um dos grandes batuqueiros de São Paulo. "Mesmo se tivesse tentado, eu não deixaria que ele puxasse a sardinha", brinca.<br /><br />Batuqueiros da Paulicéia (Barcarolla, 216 págs., R$ 34) será lançado em quatro shows no Sesc Pompeia, entre hoje e domingo. Foram chamados músicos que representam diferentes momentos do gênero: Carlão do Peruche, Germano Mathias, Thobias da Vai-Vai, Bebeto, Wandi Doratiotto, Celso Viáfora, Bebeto, Fabiana Cozza, Quinteto em Branco e Preto.<br /><br />A obra se divide em duas seções - Samba de Rua e Samba Profissional. Ela questiona a ideia, hoje consensual, de que o samba-de-bumbo da cidade de Pirapora do Bom Jesus é a semente do samba paulista. Apesar de ser um balaio que reuniu os diversos ritmos trazidos por romeiros, ele é apenas um dos elementos a formar o gênero. <br /><br />Para entender o "samba autenticamente paulista", é preciso lançar um olhar múltiplo no tempo e no espaço. O gênero mescla influências do samba rural do século 19, da batucada de trabalhadores braçais no Largo da Banana (hoje região do Memorial da América Latina) e dos engraxates do centro, nas primeiras décadas do século 20.<br /><br />Os autores lembram a importância do rádio, a partir dos anos 1920, na transmissão do samba carioca. A obra aborda o carnaval paulista, marcado pela solidariedade e intrigas. Começando pela marcha sambada dos cordões, ele ressalta a oficialização do carnaval em 1968 como o ponto em que o gênero perde suas particularidades, assemelhando-se ao carioca. O bumbo era substituído pelo repinique e o tamborim, instrumentos que aceleraram o andamento. Em 1972, com o fim dos cordões, acabou o samba autenticamente paulista, segundo Osvaldinho. "Hoje ele não existe mais", diz. "O samba tem uma forma única, que é a carioca."<br /><br />Sem lamentar as perdas do passado, Batuqueiros da Paulicéia fala das transformações do gênero. Aborda o fenômeno do samba-rock nas boates da capital, a vanguarda paulistana e o pagode romântico dos anos 1990, que, para Osvaldinho, provocou o surgimento de grupos preocupados com o "samba de raiz". A rejeição ao novo contraria a essência de São Paulo que é a mesma do samba: o poder de incorporar a diversidade. <br /><br /><b style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">Serviço<br /><br />Osvaldinho da Cuíca. Sesc Pompeia. Choperia (800 lug.). R. Clélia, 93, 3871- 7700. 5.ª a sáb., 21 h; dom., 18h30. R$ 16</b><br /><br /><b style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">Depoimentos</b><br /><br />"Tenho admiração profunda por Osvaldinho, um antropólogo do samba paulista. Ele é importante por atuar em três frentes: como compositor, percussionista e pesquisador. É autor de grandes sambas, tocou com muita gente e faz o resgate das memórias do samba, sobretudo o rural. Ele viveu as várias fases de transformação do gênero."<br /><br />CELSO VIÁFORA<br />CANTOR E COMPOSITOR<br /><br /><br />"Ligado historicamente à escola de samba Vai-Vai, Osvaldinho é um grande ritmista, educador, pesquisador. Batuqueiros da Paulicéia é muito importante, porque somos carentes de uma bibliografia sobre o samba paulista, desde as suas origens. Ele é uma autoridade no assunto. Conheceu as personalidades que ergueram o gênero."<br /><br />FABIANA COZZA<br />CANTORA<br /><br />"Conheço o Osvaldinho há muito tempo, ele participou de vários programas Bem Brasil. É uma figura admirável. Ele é a história do samba paulista por ter convivido com gente como Geraldo Filme, Talismã, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro. Conhece muito o samba rural, e não tem preconceito com as novas vertentes."<br /><br />WANDI DORATIOTTO<br />MÚSICO E APRESENTADOR</div></span></div></div></span>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-37524891281286209162009-05-04T21:36:00.003-03:002009-05-04T21:56:12.110-03:00E no princípio, era a roda<a href="http://www.consciencia.net/"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332136110196343554" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 90px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA73Dlqne25LyHAx5j_yhpWB41n8bU2lJw-MO5MKZQF9qmBJy9LHN558W5Ho3UHRSws2qJL6AKRVY0459FXh62VP_3xc3wJJRxzDJri0EYwYxmHCVHuuoXBeXm-apuj0jA_9ABaK6w6dlc/s200/sem+t%C3%ADtulo.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><p></p><div align="right"><strong><span style="font-size:78%;"></span></strong> </div><div align="right"><strong><span style="font-size:78%;"><a href="http://consciencia.net/">Retirado do</a></span></strong> <br /><br /></div><div align="right"><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">Por Bruno Ribeiro</span></strong></div><strong><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"><div align="justify"><br /></span></strong><br /><br /><span style="font-size:85%;">O samba já foi tema de centenas de livros que tentam explicar a sua história e o seu ritmo. Poucos, porém, foram além disso e aprofundaram aspectos pouco abordados deste riquíssimo gênero musical. No Princípio, era a Roda – Um estudo sobre o samba, partido-alto e outros pagodes (</span><a href="http://www.rocco.com.br/shopping/exibirlivro.asp?Livro_ID=85-325-1790-0" target="new"><span style="font-size:85%;">Ed. Rocco</span></a><span style="font-size:85%;">, 320 pág., R$ 35) veio completar esta lacuna e colocar o nome do jornalista e historiador carioca Roberto M. Moura entre os maiores estudiosos do samba na atualidade.</span> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332136232366114306" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiygCjVdJ1_t79_piBEw_bupfbEZ_NC7zbO_jmxldBDRnPxxKVZlJob_S_gDWTXI8W7ZX7ZkUanGwDRGxHevwPYCsh8GYi9R8xw7itcelWxhHvwaPd0qPZEUcw04LYk5_TPCBg_9J8aRBoe/s320/moura-samba.jpg" border="0" /></p><p> </p><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Fruto de uma tese de doutorado em Música para a UniRio, o livro parte do princípio de que a roda é anterior ao samba desde que o gênero nasceu na casa de Tia Ciata, na Praça Onze, no começo do século passado. O ponto de partida que o pesquisador usa para defender a tese é a oposição complementar entre "casa" e "rua", sugerida pelo antropólogo Roberto Da Matta – para quem a roda de samba simbolizaria a "casa" do sambista – onde se reproduziriam as relações mais íntimas e profundas – enquanto que a escola de samba representaria a "rua" – uma vez dominada pela política de apadrinhamento, pela troca de favores e pelo jogo do bicho. "Quando comecei a repetir que não é o samba que faz a roda, mas a roda que faz o samba, ouvi reações acadêmicas do tipo ‘quem disse isso?’, como se fosse uma heresia. Tive então a certeza de estar trabalhando em cima de uma idéia original", diz Moura, sem perder tempo na resposta aos críticos da academia: "Eu estou dizendo isso, depois de cem anos de bibliografia musical no Brasil". A maior contribuição que a obra do jornalista presta ao conhecimento que se tem sobre o samba é a de deixar bastante claras as diferenças entre roda de samba, samba e escola de samba – três entidades que existem autônomas, embora ainda andem juntas, na cabeça da maioria das pessoas. No livro, a divisão da história do samba em três etapas: a roda (fenômeno que criou as condições para o aparecimento do samba), o samba propriamente dito (como gênero musical) e a escola de samba (sua institucionalização). Moura conta como o sambista saiu das rodas para recriar nas escolas de samba a extensão de seu quintal. E de como retorna para a "casa", no momento em que as escolas tornam-se instituições voltadas para o dinheiro. Em meados dos anos 60, quando é implantada a "ditadura do samba-enredo" nas escolas, lugares como o bar Zicartola, espetáculos como o Rosa de Ouro e noitadas de samba no Teatro Opinião passam a aglutinar mais sambistas que todas as escolas de samba juntas. "Não é à toa que João Nogueira se afasta da Portela ao ser impedido de cantar um samba de meio de ano na quadra. Na ditadura das escolas, a partir de meados dos anos 60, só entra samba-enredo", comenta o pesquisador. Para entender o funcionamento de uma roda de samba, Roberto M. Moura propõe um retorno no tempo e traça uma linha cronológica que começa no quintal da Tia Ciata, passa por Cacique de Ramos e desemboca nas rodas da Lapa, feitas pela atual juventude carioca. O autor define a roda como "resultado da dialética entre o cotidiano e a utopia", capaz de instaurar no sambista "a ilusão da eternidade". Como constata a tese, a permanência da roda ao longo do século é explicada pela gama de sentimentos capaz de gerar entre seus participantes. "É como se, durante a roda de samba, "o tempo tivesse parado e o mundo ficasse lá fora". Quando a baiana Ciata abriu seu quintal, no Rio de Janeiro, para que músicos e batuqueiros pudessem tocar e cantar ao redor de uma enorme mesa repleta de garrafas e quitutes, não imaginava que este modelo de confraternização universal se tornasse a alma e a razão de sobrevivência de um gênero musical tradicionalmente perseguido – inicialmente pela polícia e depois pelo preconceito da sociedade. Apesar do aspecto aparentemente anárquico e espontâneo da roda de samba, o livro revela a existência de regras fundamentais para o seu bom funcionamento. Na roda a hierarquia é respeitada não pelo sucesso ou pelo dinheiro que a pessoa tem, mas por sua história dentro do samba. Segundo a obra, há formas e formas de ser aceito no universo da roda. A mais natural delas é cantando e tocando – mas não são formas exclusivas. Há quem fique apenas no coro e nas palmas e mesmo assim seja considerado "do ramo". Entre os simpatizantes, há quem cuide da cozinha e dos tira-gostos. Sobre as regras de aceitação, registra o autor: "Como em qualquer prática social semelhante, a roda também tem uma espécie de regulamento interno: não se pode ousar manejar um instrumento sem competência, falar mais alto do que o som que vem da roda (um papo discreto, no canto, mesmo uma paquera, nenhum problema), interromper quem está puxando o samba e, pecado venial quando o sujeito está se aproximando mas suportável quando ele já pertence ao grupo, puxar um samba e esquecer a letra pela metade". Apesar de ser fruto de uma tese de doutorado e envolver aspectos etnológicos, sociológicos e antropológicos, No princípio, era a roda, é um bate-papo informal, objetivo e rico. Assim como o samba.</span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><em>_____________________________ Bruno Ribeiro é jornalista e escritor. Torcedor do glorioso São Cristóvão Futebol Clube, não deu certo como ponta-esquerda, não deu certo como poeta maldito, não deu certo como compositor de samba. Foi ser jornalista e escrever sobre os </em></span><a href="http://www.cumbuca.com.br/cumbuca.htm" target="new"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><em>bares de Campinas</em></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><em>. Segue o lema de Maiakóvsky: também acha preferível morrer de vodca a morrer de tédio. Há algum tempo é editor da seção de Artes da Revista Consciência.Net. Contato: bruno@cumbuca.com.br </em></span></p><p></p>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-57305734850062663902009-04-14T21:54:00.001-03:002009-04-14T21:56:59.566-03:00Força das comunidades mantém carnaval espontâneo na periferia de São Paulo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpBNd0r8fWb2PicZolPi4B0aYzDE-wbWOs2naL2IB7PtPZohlbIu_tlRXc8q4wZsTWFvn-aTV7GiOu4i715KUFB9irYt144ibX9YKqNsacxWUJ-TTE-BC1UezZgNNLv7NoJQ2TdUVvWYY/s1600-h/usp-75anos-2.gif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 169px; height: 78px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpBNd0r8fWb2PicZolPi4B0aYzDE-wbWOs2naL2IB7PtPZohlbIu_tlRXc8q4wZsTWFvn-aTV7GiOu4i715KUFB9irYt144ibX9YKqNsacxWUJ-TTE-BC1UezZgNNLv7NoJQ2TdUVvWYY/s200/usp-75anos-2.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5324715310759731618" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px;"><a href="http://www4.usp.br"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px;"><a href="http://www4.usp.br"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px;"><a href="http://www4.usp.br"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; "><a href="http://www4.usp.br">Retirado do</a></span><a href="http://www4.usp.br"><br /></a></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px;"><a href="http://www4.usp.br"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Antonio Carlos Quinto / Agência USP</span></span><br /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Sans Unicode'; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 18px; "><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Diferente dos grandes espetáculos que são exibidos na TV, o carnaval paulistano da periferia ainda mantém a espontaneidade e maior participação do público que o assiste. “Além disso, sem grandes recursos, as escolas de samba da periferia da cidade sobrevivem quase que exclusivamente do esforço de seus componentes, a maioria da própria comunidade”, avalia Nanci Frangiotti, que realizou o estudo</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> O espaço do carnaval na periferia da Cidade de São Paulo</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">, na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP. <br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Administradora de empresa por formação, Nanci resolveu estudar o carnaval após ter trabalhado no Parque Anhembi, empresa da São Paulo Turismo responsável pela organização da festa no sambódromo de São Paulo, e por participações em projetos na União das Escolas de Samba Paulistanas (UESP). “Enquanto a Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo organiza o carnaval das escolas maiores, as do grupo principal, a UESP é responsável pelos desfiles nos bairros com os grupos das escolas menores”, explica. <br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">O objeto de estudo da pesquisadora foi a Escola de Samba Valença Perus, localizada no bairro de Perus, na Zona Norte da cidade. “As escolas menores devem ter um número médio de 500 componentes”, lembra Nanci. Mesmo com um número reduzido de pessoas em relação às grandes escolas de samba, a pesquisadora destaca a união da comunidade em torno da realização do carnaval. Ela acompanhou toda a organização da Valença Perus no ano de 2005. No anos seguinte, em 2006, a agremiação desfilou no organizado pela UESP. <br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">“Enquanto nas escolas de samba maiores muitas pessoas são contratadas para idealizar e fazer o carnaval e existem patrocínios, nas escolas da periferia a participação popular é intensa. Não há contratação de costureiras, serralheiros e artistas plásticos, entre outros. Em geral, apenas o carnavalesco é contratado”, descreve. Nanci lembra que os baixos recursos destas entidades fizeram com que as comunidades aprendessem a reciclar os mais diversos materiais. “Incrível o que conseguem fazer com tampinhas de garrafa. Até lantejoulas!.” Todo o esforço da comunidade é recompensado posteriormente com a distribuição gratuita das fantasias. “Nas grandes agremiações, as fantasias têm de ser compradas pelos componentes”, ressalta Nanci, lembrando que somente os ‘destaques’ custeiam suas próprias fantasias. <br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Espaço socializador <br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">A força da comunidade torna a escola de samba da periferia um espaço socializador de diversas atividades. “Ali se reúnem as famílias com suas crianças e existe uma constante troca de informações, desde uma indicação a um emprego até uma simples recita culinária entre as mulheres”, conta.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">E é justamente esse espaço socializador que Nanci considera que poderia ser melhor aproveitado pelo poder público. “Ao contrário do que muitas pessoas podem imaginar, a violência registrada na periferia não atinge estes espaços. Há todo um código moral nas quadras das escolas, de maneira geral. Chegam a proibir consumo de drogas, por exemplo, e mesmo no entorno desses locais há o respeito da população”, destaca. “Ao invés de contruir novos espaços para atividades das mais diversas, a administração pública poderia entrar em acordo com estas comunidades e aproveitar estes espaços.” <br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Samba no autódromo <br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">As escolas de samba da periferia realizam seus desfiles em alguns bairros da Capital, como na Vila Esperança, na Zona Leste, Butantã, na Oeste, e Interlagos, na Zona Sul. Neste último bairro, a pesquisadora chegou a se surpreender com a participação popular. “Quando ouvi dizer que o desfile deveria ser no autódromo de Interlagos, a primeira reação foi de espanto em ver a realização do carnaval num espaço tão distinto”, conta. Mas para minha surpresa, foi uma festa excelente e com grande participação do público nas arquibancadas do circuito.” <br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Nanci diz que a participação do público é direta, justamente por não haver nos desfiles dos bairros estruturas tão rígidas como as que existem no espaço do sambódromo. “As pessoas ficam mais próximas, participam mais e se divertem mais”, avalia.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Segundo a pesquisadora, já é tradição da Valença de Perus desfilar pelo bairro na terça-feira de carnaval. Ela conta que o desfile acontece de forma que o público acaba participando integralmente da escola. “Numa das manifestações que acompanhei milhares de pessoas acompanharam o desfile numa grande festa”, lembra Nanci. Nos bairros, os regulamentos dos desfiles são praticamente os mesmos, mas segundo a pesquisadora, a escola por ter menos recursos não faz um carnaval tão vertical como acontece no desfile principal, com grandes carros alegóricos. “A diferença é que as escolas principais acabam sendo um produto de mídia, enquanto na periferia podemos dizer que ainda há o carnaval solidário e de maior participação popular.” A dissertação de mestrado de Nanci foi apresentada na FFLCH em agosto de 2007, sob orientação da professora Glória Alves.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><strong><div style="text-align: justify;">Mais informações: (11) 9996-7283, com Nanci Frangiotti; e-mail<a href="mailto:nancifra@terra.com.br" style="color: rgb(14, 148, 171); text-decoration: none; ">nancifra@terra.com.br</a> <br /></div></strong></span></span></div></span>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-21996294862576315322009-03-10T11:16:00.000-03:002009-03-10T11:17:40.823-03:00Capoeireiro - Capoeira, Pernada & Tiririca na Terra da Garoa<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: Helvetica; font-size: 12px; line-height: 16px; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><p align="right" style="margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; ">Crônica sobre Capoeira, com algumas informações sobre a Pernada de Sorocaba e a Tiririca da capital paulista, ambas uma espécie de "capoeira primitiva" do Estado de São Paulo<br /> <br />Jornal do Capoeira - <a href="http://www.capoeira.jex.com.br">www.capoeira.jex.com.br</a></p><p align="left" style="margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "><br /> <br />Nota do Editor:<br /> <br /></p><div style="text-align: justify;"> À convite da Tribuna Metropolitana - um jornal quinzenal que circula nas zonas norte e sul da capital - tenho escrito algumas crônicas para uma coluna cujo título é Capoeireiro. O objetivo tem sido o de compartilhar informações e pontos de vistas sobre nossa Capoeira. No mês de Julho de 2005 publicamos uma crônica sob o título "Capoeira, Pernada & Tiririca na Terra da Garoa". Com o lançamento do Documentário "Pernada em Sorocaba - Ginga Pela Arte...Ginga Pela Sobrevivência", previsto para ocorrer dia 19 de Novembro de 2005 na Cidade de Sorocaba (SP), achei por bem republicar tal crônica também em nosso Jornal. É o que faço agora.<br /></div><p></p><p style="text-align: justify;margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "> Capoeiristicamente,</p><p style="text-align: justify;margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "> Miltinho Astronauta</p><hr style="text-align: justify;"><p style="text-align: justify;margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "><strong>CAPOEIREIRO</strong></p><p style="margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "></p><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; ">Capoeira, Pernada & Tiririca na Terra da Garoa</span><br /></div><em><div style="text-align: justify;">Por Miltinho Astronauta - Julho/2005<br /></div></em><p></p><p style="text-align: justify;margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "><em>Nota da Tribuna Metropolitana</em></p><p style="text-align: justify;margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; ">Foi com imensa satisfação que inauguramos esta coluna Capoeireiro. Percebemos que amantes da prática da Capoeira - seja enquanto cultura, seja como esporte ou educação - já estão até colecionando nossas edições quinzenais. A seguir, respondemos algumas questões enviadas à nossa Redação: 1) nosso colunista desenvolve um trabalho de pesquisa do fenômeno da Capoeira em nosso Estado (Interior, Capital e Vale do Paraíba); 2) existe um projeto em andamento para cadastrar os mestres e capoeiras - dos mais antigos aos jovens mestres - das diversas regiões da Capital: Zona Oeste, Zona Leste, Zona Norte, Zona Sul e Centro; 3) interessados em colaborar com este projeto (Coletânea da Capoeira em São Paulo) podem escrever para nossa Redação, ou então enviar e-mail para o nosso Colunista. Como se diz na Capoeira, "vamos dar a Volta ao Mundo, Câmara...".</p><p style="margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "></p><div style="text-align: justify;">Outro dia, recebi uma carta eletrônica (e-mail) muito elogiosa sobre as duas primeiras edições de nossa recém-inaugurada coluna CAPOEIREIRO. Lá pelas tantas, nosso interlocutor perguntou: "Existiu, realmente, Capoeira em São Paulo antes da chegada dos baianos e cariocas na década dos 60?". De pronto lembrei-me de um corrido do Contra-mestre Pernalonga (Márcio Lourenço de Araújo), que hoje ensina em Bremen, Alemanha. "O meu barco virou / lá no fundo do mar / Se eu não fosse angoleiro / Eu não saia de lá". Foi exatamente assim que me senti. Ou seja, se não estivesse amparado por documentos, lá estava levando minha rasteira.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De pronto, resolvi então trazer à público uma abordagem interessante que fiz sobre uma forma de "Capoeira a Lá Paulista". Confesso, estava guardando o texto que ora apresento para um livro que estou escrevendo sobre a Capoeira de São Paulo. Mas para não deixar de "entrar na chamada" de nosso amigo Leitor, vamos então ao fio da meada.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><strong><div style="text-align: justify;">1. CAPOEIRA GANHA O MUNDO<br /></div></strong><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoje percebemos que o mundo todo se entregou aos encantos de nossa Capoeira. Ousaria dizer que nenhum esporte e/ou prática cultural levou tanto de um povo à outras nações como é o caso de nossa Capoeira.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por exemplo, aqui no Brasil, praticamos o Box, o Judô e o Caratê, mas ninguém fala o inglês ou o japonês por conta disso. Dança-se o Balé e o Tango, mas não existem motivos para se especializar em Francês ou Espanhol.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mas com a Capoeira é diferente. Por conta dela o português falado no Brasil tem sido falado em mais de 150 Paises. É isto mesmo! Segundo a Federação Internacional de Capoeira (FICA), presidida pelo Prof. Dr. Sérgio Vieira, nossa Capoeira já caminha para a segunda centena de paises onde a prática já faz parte do "cardápio" anual de eventos culturais e desportivos.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">É até compreensível nosso português sendo falado neste "mundão de Deus", uma vez que seria muito superficial praticar a Capoeira sem, por exemplo, compreender o real sentido de uma Ladainha, de um Corrido ou de uma Chula.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ao mesmo tempo em que percebemos nossa Capoeira expandindo-se, dando sua magistral "Volta ao Mundo", observa-se que mais e mais os praticantes (nacionais e principalmente do estrangeiro) estão buscando conhecer a verdadeira - e mais completa quanto possível - história da Capoeiragem.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><strong><div style="text-align: justify;">2. CAPOEIRA, FOLCLORE & DINÂMICA<br /></div></strong><div style="text-align: justify;"><br /></div><a href="http://www.portalcapoeira.com/images/stories/Capoeira/noticias/pliniomarcos.jpg" class="highslide" onclick="return hs.expand(this)" style="outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; text-decoration: none; color: rgb(0, 121, 172); "><img align="right" border="0" alt="Prosa e Samba" src="http://www.portalcapoeira.com/images/stories/thumbs/L2hvbWUvcG9ydGFsY2EvcHVibGljX2h0bWwvaW1hZ2VzL3N0b3JpZXMvQ2Fwb2VpcmEvbm90aWNpYXMvcGxpbmlvbWFyY29zLmpwZw==.jpg" style="text-align: justify;border-style: initial; border-color: initial; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 2px; border-right-width: 2px; border-bottom-width: 2px; border-left-width: 2px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: silver; border-right-color: silver; border-bottom-color: silver; border-left-color: silver; cursor: url(http://www.portalcapoeira.com/plugins/content/joomslide/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; " /></a><p></p><div style="text-align: justify;">É fato que a Capoeira praticada em nosso Estado de São Paulo é fruto de um trabalho de resistência e divulgação realizado por mestres baianos e cariocas, vindos para cá a partir da década dos 50. Embora, sendo justo registrar que a grande maioria chegou entre meados dos 60 e início dos anos 70.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em nossa Crônica Inaugural apresentamos o depoimento em livro do Folclorista Alceu Maynard Araújo (1967) atestando que levas de capoeiras foram soltas nas pontas dos trilhos (na cidade de Botucatu, entre 1890 e 1920, supostamente). Pelo depoimento, podemos inferir que Capoeiras (vindos da Capoeira Carioca) já perambulavam por nosso Estado, no final do século XIX e início do século XX.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por falar em Capoeira Carioca, todo bom estudioso da cultura popular sabe que as manifestações raramente ocorrem em regiões de forma isolada geográfica e temporalmente. Tanto é que Mestre Edison Carneiro (excelente folclorista!) fez questão de deixar bem claro no título de um de seus livros (Dinâmica do Folclore), que tudo acontece dinamicamente. Em alguns casos manifestações se fundem, resultando em novas manifestações. Por exemplo, com a proibição da Capoeira em Pernambuco, aliado a questões político-social da época, resultou-se nosso Frevo! O bom capoeira sabe perceber que a "malícia" do bom "frevista" está ligado à ginga de um bom Capoeira. E é isto que eram no passado: capoeiras. No Rio de Janeiro, a perseguição à capoeiragem (que, funcional e socialmente não é o mesmo que capoeira) resultou na Pernada Carioca. Digamos que era a Capoeira que não se chamava Capoeira, mas que tinha a eficiência da mesma, tanto enquanto luta, como também como lazer.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><strong><div style="text-align: justify;">3. PERNADA, TIRIRICA & CAPOEIRA PAULISTA<br /></div></strong><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em São Paulo também tivemos nossa "Capoeira primitiva". Recentemente o historiador Carlos Carvalho Cavalheiro e o capoeira-pesquisador Joelson Ferreira têm se dedicado a estudar a Pernada de Sorocaba (interior paulista). Na essência, essa forma de manifestação tem todos os ingredientes básicos de nossa Capoeira: cantos (corridos e desafios); negaças; golpes desequilibrastes (rasteira!) etc. Em breve teremos um excelente documentário sobre o assunto. Aguardem.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Além da Pernada de Sorocaba, na Capital Paulista, tivemos também uma outra "espécie de capoeira": a TIRIRICA. Aparentemente, tudo indica que, com a repressão de algumas manifestações (ai inclui-se a Capoeira, o Batuque e até mesmo a Religião Candomblé), o povo era obrigado a mascarar suas práticas, mudando formas de execução e nome de tais práticas.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Tiririca Paulista era um misto de Capoeira com Samba. Era, então, uma capoeira com ritmo (diferente da Capoeira Utilitária do Paulista-Carioca Mestre Sinhozinho - Agenor Sampaio), mas sem a presença do Berimbau. Tinha canto de pergunta e resposta, e "jogava-se" ou "lutava-se ludicamente" em Roda.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre esta "espécie de capoeira" (assim se referiam a ela os "mais antigos" da Terra da Garoa) temos alguns depoimentos relevantes gravados no Centro de Estudos Rurais (CERU) e Museu da Imagem e Som (MIS), ambos da Universidade de São Paulo (USP). Em São Paulo podemos encontrar ainda alguns praticantes remanescentes ou contemporâneos de praticantes, que acompanharam a TIRIRICA em seu auge (décadas dos 30 aos 50). Para dar uma dica, para quem estiver interessado em saber sobre a Tiririca, os bons nomes são Oswaldinho da Cuíca, Toniquinho Batuqueiro e Seu Nenê da Vila Matilde.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> O Próprio Mestre Ananias - renomado mestre da capoeira angola baiana - que chegou pela capital entre 1950 e 1960, vivenciou alguns momentos da Tiririca pelas bandas do Brás; Largo da Banana, ou mesmo pelas Praças da Sé e da República (reduto de muitos sambistas, tiririqueiros e capoeiras). Mestre Ananias é grande conhecedor de Samba de Raiz e de Capoeira. Eu arriscaria dizer que uma das cantigas que só ouvi mestre Ananias cantando (É tumba, menino é tumba...) pode ter sido "colhida" durante sua vivência com alguns praticantes da Tiririca. Faço tal suposição baseado em um documentário de Mestre Geraldo Filme (também cantador de Samba, e que conviveu com exímios jogadores de Tiririca), que em depoimento para o MIS, lá pelas tantas, soltou a letra da música que comento acima:<br /></div><p style="margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "></p><p style="margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "> </p><div align="center">"É tumba, menino é tumba<br /><br />É tumba pra derrubá<br /><br />Tiririca faca de ponta<br /><br />Capoeira quer me pega<br /><br />Dona Rita do Tabulêro<br /><br />Quem derrubou meu companheiro<br /><br />...<br /><br />Abra a roda minha gente<br /><br />Que o Batuque é diferente<br /><br />(coro)<br /><br />Abra a roda minha gente<br /><br />Que o Batuque é diferente"<br /><br />Será que a origem é a mesma (Rodas de Tiririca)?<br /></div><p style="margin-top: 10px; margin-bottom: 15px; "><br /></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><em><div style="text-align: justify;">Miltinho Astronauta dedica-se, de forma independente, ao projeto "Coletânea da Capoeira em São Paulo". O projeto conta com a colaboração de alguns pesquisadores, dentre eles Raphael Pereira Moreno e Carlos Carvalho Cavalheiro. Para obter mais informações, acesse o Jornal do Capoeira (on line) www.capoeira.jex.com.br ou escreva para <a href="mailto:miltinho_astronauta@yahoo.com.br" style="text-decoration: none; color: rgb(0, 121, 172); ">miltinho_astronauta@yahoo.com.br</a> . A foto de Mestre Ananias é de Autoria de Adilene Cavalheiro.<br /></div></em><p></p></span>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-65238940920972637052009-03-10T11:11:00.002-03:002009-03-10T11:15:29.873-03:00Dez Discos do Samba Paulista<div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS'; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; ">Retirado da </span><a href="http://revistazingu.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; ">Revista ZINGU</span></a></span><br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS'; "><br /><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por </span><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Matheus Trunk</span></strong><br /></div><span style="font-size: 85%; "><div><br /></div><br /><div style="text-align: center;">“São Paulo, tu és o meu amor<br /></div><div style="text-align: center;">Ontem tinha bonde<br /></div><div style="text-align: center;">Hoje tem metrô”<br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; ">(trecho da canção </span><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; ">São Paulo e Seus Poetas</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; "> de Astrogildo Silva e Marques Filho gravado originalmente por Noite Ilustrada no disco</span><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; ">Samba Sem Hora Marcada</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px; "> de 1974 pela Continental Discos)</span></span><br /></div></span></span><div style="text-align: center;"><br /></div></span><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS'; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Aqui uma pequena seleção de dez grandes artistas da música popular que tiveram a “paulicéia desvairada” como palco de suas vidas e obras. Preferi não incluir compositores consagrados nos meios intelectuais e acadêmicos como Adoniran Barbosa e Paulo Vanzolini para falar sobre personagens mais esquecidos.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mauricy Moura - Roteiro Noturno - Continental (1955)<br /></span></div></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeveclXFTK-b1f-NBJNt9RLVP_2O9Juu4g7LAN8B0AGoDsdi0epXfMuoB8o6llKc-IuGW5rXraZugpC8JLItD454MmFyEMzfBWg_FXT7FQV89QA9IHrWp6sJEJbNuZYlOpItdwrUHHUw/s1600-h/Mauricy_Roteiro.jpg" style="color: rgb(222, 112, 8); "><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302711821571727858" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeveclXFTK-b1f-NBJNt9RLVP_2O9Juu4g7LAN8B0AGoDsdi0epXfMuoB8o6llKc-IuGW5rXraZugpC8JLItD454MmFyEMzfBWg_FXT7FQV89QA9IHrWp6sJEJbNuZYlOpItdwrUHHUw/s320/Mauricy_Roteiro.jpg" border="0" style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; width: 300px; cursor: pointer; height: 294px; " /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Além do samba tradicional, as noites da capital paulista foram palco de grandes intérpretes de seresta, valsa e samba-canção. Durante muitos anos, a voz aveludada de Mauricy Moura (1926-1976) foi referência nesses gêneros. Apesar de ser um extraordinário artista, Mauricy tinha uma personalidade muito forte. Talvez por isso, gravou somente dois discos: </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Coquetel da Vida</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e este </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Roteiro Noturno</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Neste trabalho, demonstra um pleno domínio de um repertório bastante sofisticado de compositores como Orestes Barbosa, Wilson Batista, Lupicínio Rodrigues e principalmente de seu ídolo Sílvio Caldas.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Germano Mathias - Ginga no Asfalto - Odeon <br /></span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5hZ0y_ftMHmvxHvBpiUV6kFT5GhJTi668zhxdPF3ybwhkeKj1386Mg0vCzFfBM4LTak4-KqzQjjVr7N3QoNJKMMYD0PEj0J5Aa8E-ElQmPkGWZLiBzT_SIayt812K3SJ0yURSI0gWgOg/s1600-h/Germano_Ginga.jpg" style="color: rgb(222, 112, 8); "><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302711947560226594" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5hZ0y_ftMHmvxHvBpiUV6kFT5GhJTi668zhxdPF3ybwhkeKj1386Mg0vCzFfBM4LTak4-KqzQjjVr7N3QoNJKMMYD0PEj0J5Aa8E-ElQmPkGWZLiBzT_SIayt812K3SJ0yURSI0gWgOg/s320/Germano_Ginga.jpg" border="0" style="text-align: justify;float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; width: 317px; cursor: pointer; height: 320px; " /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">(1962)<br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mandusca, Barra Funda, Catedrático do Samba e Marlon Brando do Pari são apenas alguns dos apelidos de Germano Mathias. Com uma carreira artística de 55 anos, o sambista paulista gravou diversos discos e fez um enorme sucesso. Um de seus melhores discos é este </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ginga no Asfalto</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, gravado no auge de sua carreira pela Odeon. A capa já fala por si: de terno azul claro e sapato branco, o malandro paulistano desfila pelo centro da cidade. Neste disco, Germano consegue elevar o samba sincopado a patrimônio cultural em canções que colam no ouvido como </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Maria Espingardina</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mulher Por Acaso</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Baile do Risca Faca</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Lar Sem Pão</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Requebrado Diferente</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Obra-prima indispensável em qualquer coleção de discos de samba.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Jorge Costa - Samba Sem Mentira - Copacabana (1968)<br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Inexplicavelmente, o alagoano Jorge Costa (1922-1995) permanece esquecido. Extremamente talentoso, suas canções eram disputadas por artistas como Germano Mathias, Noite Ilustrada, Jair Rodrigues, Ângela Maria e até mesmo Nelson Gonçalves. A noite de São Paulo era seu habitat natural. Segundo a contracapa do disco, Jorge sempre era achado nas “boates e inferninhos paulistas”. O forte deste genial compositor eram os sambas sincopados como </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Castiguei</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Falso Rebolado</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Baile do Risca-Faca</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Como cantor, Jorge gravou dois raros LPs: este </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Samba Sem Mentira</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> (1968) e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Jorge Costa e Seus Sambas</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> (1973). </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Samba Sem Mentira</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> reúne canções sobre questão social (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Inferno Colorido</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Maria Simplicidade</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), dor-de-cotovelo (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Não Me Interessa</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Bandeira da Paz</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Chave do Coração</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, esta última em parceria com José Domingos), candomblé (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Tamborete da Vovó</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">) e uma verdadeira obra-prima da canção popular (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Triste Madrugada</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">).<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nerino Silva - Deixe Comigo - RCA Victor (1968)<br /></span></div></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqMixHUlVvE-t9PZbNdrs5fC4yeLzSqp1HJrK2h5m9NfJ8Y8V7V0nqKRsSPQwOI5-lSJBOxFkFvJPIgOJ9YhzHftf_D8O6jY_C1XbB6H9oVS4oNbpcUVpFVg2A0ve2eSS6ILIq8csND6M/s1600-h/Nerino_Silva_Deixe_Comigo.jpg" style="color: rgb(222, 112, 8); "><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302712121737200210" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqMixHUlVvE-t9PZbNdrs5fC4yeLzSqp1HJrK2h5m9NfJ8Y8V7V0nqKRsSPQwOI5-lSJBOxFkFvJPIgOJ9YhzHftf_D8O6jY_C1XbB6H9oVS4oNbpcUVpFVg2A0ve2eSS6ILIq8csND6M/s320/Nerino_Silva_Deixe_Comigo.jpg" border="0" style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; width: 320px; cursor: pointer; height: 319px; " /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Sambista radicado na paulicéia bastante conhecido nos anos 50 e 60. Seu maior sucesso foi a canção bem-humorada </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Minha Sogra</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Chegou a participar ao lado de Germano Mathias em uma cena do filme </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">O Preço da Vitória</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> (1959) de Oswaldo Sampaio. Infelizmente, Nerino gravou pouco e praticamente não existem informações sobre sua carreira. Seu álbum mais conhecido é este </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Deixe Comigo</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> gravado na major RCA Victor em 1968, com uma capa psicodélica. No repertório, canções de Zé Kéti (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Amor de Carnaval</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), Lupicínio Rodrigues (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Dona Divergência</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">) e Gordurinha (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Súplica Cearense</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">).<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Noite Ilustrada - Não Me Deixe Só - Continental (1978)<br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mário de Souza Marques Filho (1928-2003) é um dos maiores cantores da história da música brasileira. Com o pseudônimo de Noite Ilustrada, ele se tornou o imperador das noites paulistanas. Ele era o rei das boates Meninão, Jogral, Pierrot, Lé-Bar-Bar, Kings Bar e Capitan´s Bar. Seu nome era sinônimo de grandes apresentações, profissionalismo e de sambas bem cantados. Difícil é escolher um único disco deste grande mago da canção. Selecionei o emocionante </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Não Me Deixe Só</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, lançado originalmente em 1978 pela gravadora Continental. No lado A, Noite fala sobre a questão social (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">As Flores do Mal</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), regrava um sucesso do passado (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Idade de Fazer Bobagem</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), comenta os imprevistos da vida (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Atalhos</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">) e homenageia o mestre Ataulfo Alves (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Homenagem</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">). No lado B, faz dueto com Hebe Camargo para homenagear a amiga Isaurinha Garcia (no pot-porri </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mensagem</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A Outra Mensagem</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), faz referência a uma casa de boas moças do Nordeste (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Dona Maria Boa</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">) e fala sobre a solidão (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Não Me Deixe Só e Ai! Que Saudades da Casa Amarela</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">).<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">José Domingos - Quando Eu Me Chamar Saudade - Chantecler (1979)<br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Cantor de grande talento, José Domingos sempre recebeu pouco reconhecimento pela crítica especializada.</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Quando Eu Me Chamar Saudade</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> é seu segundo LP que contou com produção de Luiz Mocarzel e arranjos do maestro Aluísio Pontes. Além de conter músicas próprias do cantor (como </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mais Uma Vez Adeus</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Quem Sabe de Mim</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Garrafa Vazia</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Chave do Coração</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, esta última em parceria com Jorge Costa) este belo disco contém sambas de compositores consagrados como Ataulfo Alves (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Caminhando</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), Paulo Vanzolini (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Praça Clóvis</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ronda</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), Dora Lopes (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Pedra Noventa</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">) e Nelson Cavaquinho (</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Quando Eu Me Chamar Saudade</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">). Este trabalho de José Domingos é um passeio pelas boates e bares da São Paulo dos anos 60 e 70. Absolutamente imperdível.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Geraldo Filme - Geraldo Filme - Estúdio Eldorado (1980)</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9lRwhVhOA__IgtM2Sa4qVCp0q8biKBrpt9Ccfnp_csZE3_NnsPCgUjsQumNxMT6pgLyC0zdkAjOa_SoLkSkfEQ-uz6oiRPxTNSNwKbvjjeFIzSe1mggoyeT9nyWFnxe1oBDciA53zaI/s1600-h/Geraldo_Filme_capa.jpg" style="color: rgb(222, 112, 8); "><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302712171907746834" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9lRwhVhOA__IgtM2Sa4qVCp0q8biKBrpt9Ccfnp_csZE3_NnsPCgUjsQumNxMT6pgLyC0zdkAjOa_SoLkSkfEQ-uz6oiRPxTNSNwKbvjjeFIzSe1mggoyeT9nyWFnxe1oBDciA53zaI/s320/Geraldo_Filme_capa.jpg" border="0" style="text-align: justify;float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; width: 300px; cursor: pointer; height: 300px; " /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A importância de Geraldo Filme (1928-1995) para o samba de São Paulo é semelhante a importância de Cartola para o samba do Rio de Janeiro. Amigo de personalidades como o poeta Solano Trindade e o dramaturgo Plínio Marcos, Geraldão da Barra Funda sempre foi um líder entre os bambas da paulicéia. Sua paixão pela Vai-Vai está eternizada em dois verdadeiros hinos da escola como </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Tradição e Silêncio no Bexiga</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, ambas presentes neste disco. Outras grandes canções do LP: </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">História da Capoeira</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Vai Cuidar da Sua Vida</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Reencarnação</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Uma pena que um monstro sagrado da música brasileira como Geraldo Filme tenha gravado tão pouco.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Kazinho - O Samba Como Ele É - Popular Brazil (19??)<br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">O paraense Oscar Azevedo dos Santos, o Kazinho é um dos grandes compositores do samba paulistano. Durante muitos anos, ele fez canções para nomes como Ciro Monteiro, Demônios da Garoa, Germano Mathias, Noite Ilustrada e Ari Lobo. Infelizmente, a vida e a obra deste verdadeiro Nelson Cavaquinho do Itaim Paulista permanece esquecida. Pouca gente sabe, mas ele gravou um raríssimo e belo LP com seus maiores sucessos. Além das divertidas </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Estou a Zero</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Deu a Louca na Nega</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, Kazinho relembra sua terra natal em </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Saudade do Pará</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e reclama dos amores mal resolvidos em obras-primas como </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Meu Tipo, Meu Viver</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e especialmente </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Eu e a Saudade Pela Rua</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Na edição original, não consta a data de lançamento do disco.<br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Osvaldinho da Cuíca - Osvaldinho da Cuíca Convida Em Referência ao Samba Paulistano - Rio 8 Fonográfico (2006)<br /></span></div></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9gvC6ixKnb13oXIFg2HzKEuOx4PbqbEHSpj3_5AZB1qpce2NAYUf8dcA9Ib6iCc_7WfimjpA0Qiqkc_AcYYSUSK_Fd7PgNjjQYirYO6yyu3LOWZOhAFiWWUWgz4LlU6khPa4PeHtRZc/s1600-h/Osvaldinho_da_Cuca.jpg" style="color: rgb(222, 112, 8); "><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302712324346156802" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9gvC6ixKnb13oXIFg2HzKEuOx4PbqbEHSpj3_5AZB1qpce2NAYUf8dcA9Ib6iCc_7WfimjpA0Qiqkc_AcYYSUSK_Fd7PgNjjQYirYO6yyu3LOWZOhAFiWWUWgz4LlU6khPa4PeHtRZc/s320/Osvaldinho_da_Cuca.jpg" border="0" style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; width: 200px; cursor: pointer; height: 200px; " /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Belíssimo trabalho do “embaixador do samba paulista” Osvaldinho da Cuíca. Este CD contém somente canções de sua autoria. Para este trabalho, ele contou com a participação especial de artistas como Demônios da Garoa, Jair Rodrigues, Aldo Bueno, Elizeth Rosa, Dedé Paraízo, Quinteto em Preto e Branco e Thobias da Vai Vai. Destacam-se do excelente repertório músicas como </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Minha Vizinha</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ditado Antigo</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">,</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Barra Funda</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> e </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hino da Velha Guarda</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Velha Guarda do G.R.C.E.S. Unidos do Peruche - Memória do Samba Paulista - Sambatá (2008)<br /></span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Com caprichada produção de T. Kaçula e Renato Dias, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Memória do Samba Paulista</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> é o primeiro registro em CD da Velha Guarda da Unidos da Peruche. Contando com canções de bambas como Geraldo Filme e Carlão do Peruche, o repertório demonstra que dentro das escolas paulistanas existem grandes e esquecidos compositores. No Rio de Janeiro, velhas-guardas de inúmeras escolas de samba mereceram diversos álbuns. Em São Paulo, a maioria das escolas paulistanas não ganharam nenhum registro sonoro.</span><br /></div><br /><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Bibliografia utilizada:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /><br /></span><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Contracapas de discos e filmes:<br /></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />- Contracapa do disco Samba Sem Mentira de Jorge Costa, Copacabana Discos, 1968.<br /><br />- Contracapa do disco Quando Eu Me Chamar Saudade de José Domingos, Chantecler, 1979.<br /><br />- Documentário Geraldo Filme de Carlos Cortez (1998)<br /><br />- DVD Ginga no Asfalto de Germano Mathias- Lua Discos (2008)<br /><br /></span><strong style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Livros:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /><br />- ANTÔNIO, João. Abraçado ao Meu Rancor. São Paulo: Cosac & Naïfy, 2006.<br /><br />- BORELLI, Hélvio. Noites Paulistanas: Histórias e Revelações Musicais das Décadas de 50 e 60. São Paulo: Arte & Ciência, 2005.<br /><br />- JOANIDES, Hiroito. Boca do Lixo. São Paulo: Edições Populares, 1978.<br /><br />- MACIEL, Paulo Viana. Noite Ilustrada: de Pirapetinga Para o Brasil. São Paulo: Milesi, 1980.<br /><br />- RAMOS, Caio Silveira. Sambaexplícito: As Vidas Desvairadas de Germano Mathias. São Paulo: A Girafa, 2008.</span></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-73829065304857187112009-02-17T22:49:00.002-03:002009-02-17T22:58:52.653-03:00Pequena cartilha para uma história do samba<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(12, 120, 7); font-family: tahoma; font-size: 12px; "><h3 class="post-title" style="text-align: right;margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 5px; font-size: large; color: black; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); font-size: 10px;"><br /></span></h3><h3 class="post-title" style="text-align: right;margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 5px; font-size: large; color: black; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); font-size: 10px;">Retirado do <a href="http://sodoiquandoeurio.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 0, 0);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Só dói quando eu Rio...</span></span></span></a></span></h3><h3 class="post-title" style="text-align: right;margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 5px; font-size: large; color: black; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); font-size: 10px;"><br /></span></h3><h3 class="post-title" style="text-align: right;margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 5px; font-size: large; color: black; "><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><a href="http://sodoiquandoeurio.blogspot.com/" style="text-decoration: none; background-image: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">por Fernando Szegeri</span></a></span></span></span><br /></h3><div class="post-body" style="line-height: 120%; font-size: medium; "><p style="line-height: 140%; margin-top: 5px; margin-bottom: 1em; "><span style="font-size:85%;color:black;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><strong><div style="text-align: justify;"><u><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Da escola ao banquinho</span></u><br /></div></strong><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">As escolas de samba vão levar para o grande público a música que então se fazia nos redutos pobres dos morros e subúrbios. Com suas orquestras (à semelhança dos ranchos, mas sem os caros instrumentos de sopro) de atabaques, surdos, cuícas, tamborins e pandeiros, as escolas vieram mostrar para as classes de elite a riqueza musical escondida nos redutos do samba, numa cadência menos “batida” que a do partido alto tradicional (propícia para a execução "em roda"), mais cantável, mais marchável (própria para o desfile, o cortejo). A partir dos últimos anos da década de 20, em pouco tempo o desfile das escolas de samba ganhou o “status” de principal e mais importante acontecimento do carnaval. A pioneira foi a Deixa Falar, da região do Estácio, conhecida como berço das escolas de samba. Depois seguiram-se Estação Primeira, do Morro da Mangueira e Vai Como Pode, de Oswaldo Cruz, que depois mudou seu nome para Portela. Os compositores ligados às mais importantes escolas como Cartola (Mangueira), Paulo da Portela (Vai Como Pode) e Ismael Silva (Deixa Falar) asumiram grande evidência. Ante o poder avassalador daquela música que vinha dos morros, a cultura oficial não poderia ficar como mera espectadora. Logo tratou-se de organizar os desfiles, tornar oficiais os concursos. Surgiram as colunas especializadas na imprensa, os grandes jornais chegaram a patrocinar e organizar desfiles. E o poder estatal, apercebendo-se da grande força criativa e mobilizadora desencadeada pelas escolas de samba nos dias de carnaval tratou logo de dar o seu jeito: se não podemos proibir, se não dá pra impedir, vamos organizar, disciplinar, normatizar. Assim é que a prefeitura do então Distrito Federal definia os dias de desfiles, locais, os temas permitidos nos enredos, a censura às letras dos sambas etc. Ao final da década de 30, dez anos após seu surgimento, as escolas de samba já estavam definitivamente incorporadas à cultura oficial da cidade do Rio de Janeiro. E vemos, então, um segundo momento onde os elementos genuínos da cultura do samba sofrem influências externas ao seu meio, de forma a abrandar-lhe o ímpeto criativo, a mobilização das energias que proporcionava.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Não só o Estado, mas a indústria do entretenimento, então nos primórdios, soube reconhecer essa qualidade musical e as possibilidades que se abriam ante o grande desenvolvimento de um importante meio de difusão musical no início dos anos 30: o rádio. É assim que pela primeira vez, em 1929 chega ao disco, com mais de uma década de atraso, o som da percussão do autêntico samba, na gravação de “Na Pavuna”, de Almirante e Homero Dornelas, na voz do primeiro. E a partir daí, pelo disco e pelo rádio, a sonoridade da batucada do samba incorporou-se ao gosto musical do povo carioca, inicialmente, e de todo o Brasil, em seguida, principalmente a partir do surgimento da Rádio Nacional, cobrindo todo o território brasileiro, a partir de 1936. Os cantores de sucesso iam colher junto aos morros as produções de seus compositores para serem levadas ao disco. O ritmo dos batuques parecia mesmo traduzir a alma da sociedade carioca e brasileira, formada no encontro das raças e das culturas. E o samba falava não mais dos amores impossíveis das canções líricas que se gravavam até então. Falava da falta de trabalho, do pão caro, dos encontros e desencontros amorosos da vida da gente de verdade, do carnaval, da malandragem e da boemia. Em pouco tempo tornou-se a expressão mais autêntica da voz do povo brasileiro. As maiores figuras desse período serão Wilson Batista e Noel Rosa, e um pouco mais adiante Geraldo Pereira e Ataulfo Alves.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">A força do samba difundiu-se de tal forma que a ditadura do Estado Novo tratou, a partir do final da década de 30, de desestimular e censurar os sambas que falavam da malandragem e da vida boêmia, incentivando um samba mais “enquadrado” na temática, de exaltação das grandes qualidades da pátria brasileira. É assim que a década de 40 inicia-se com o auge dos chamados sambas-exaltação, dos quais o mais famoso é “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso. Na passagem dos 40 para os 50, o samba iria parar no cinema, ficar conhecido no mundo inteiro como ritmo nacional brasileiro por excelência, na figura estilizada da “baiana” Carmem Miranda, com bananas e abacaxis na cabeça. Mas os rádios e os toca-discos quase não mais o tocavam, à exceção da época de carnaval, dominados pela onda da música americana das “big bands” e das trilhas sonoras de Hollywood. Nos anos cinqüenta, a voz dos morros pareceria estar calada, assistindo primeiramente ao domínio dos chamados sambas-canção, gênero estilizado que privilegiava a orquestração em vez da batucada, as letras românticas e os cantores de vozeirão, em vez dos sambistas de divisão leve e ágil e os temas quotidianos. Posteriormente, surge a bossa nova, impondo ao samba uma esquematização e simplificação rítmica*, uma incrementação harmônica pelo uso de acordes dissonantes, em parte por influência do jazz americano, e uma completa mudança temática. Não há mais lugar para a dureza, para a mulher que nos abandonou e pôs fogo na casa, para a exaltação da vida vadia. Agora, só barquinhos passeando ao pôr-do-sol, banquinhos e violões, tardes olhando o Cristo Redentor da janela...<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><u><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Parte III - Resistência</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div></u><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Mas o samba é resistência, e como erva forte viceja por entre as frestas do cimento com que tentam lhe sufocar. E é na década de 60, quando a classe média experimenta um forte retrocesso nos espaços públicos de manifestação artística, com o teatro e a música popular sofrendo forte censura a partir do golpe de estado de 64, que o mundo do samba passa a ser revisitado pela cultura oficial. Artistas, intelectuais, jornalistas etc. começam a encontrar nas escolas de samba um espaço de expressão cultural genuína, forte, criativa, que fala da vida verdadeira do povo, seus sofrimentos e alegrias. O samba volta à agenda cultural brasileira, com o surgimento de redutos como o restaurante Zicartola, e o sucesso de espetáculos como o Opinião, com a presença de Zé Ketti, figura emblemática do período. Essa reaproximação vai gerar bons frutos como a revelação para o grande público, em rádio, disco e televisão, de sambistas do porte de Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Candeia, Elton Medeiros, Martinho da Vila, o paulista Germano Mathias, além da redescoberta de Cartola e Ismael Silva, por exemplo. Por outro lado, o ambiente das escolas vai sofrer uma influência decisiva dos padrões estéticos das classes dominantes. Os elementos visuais, alegorias e fantasias, tornam-se os mais importantes nos desfiles. Os sambas cadenciados, de letras longas e instrutivas, próprios para o desfile no qual se procurava contar uma história, vão sendo substituídos pelos refrões fáceis, de andamento mais acelerado, para empolgar e serem cantados e dançados também nos salões, pela gente desacostumada da difícil arte de dançar os passos do samba. E assim, por conseqüência, o passista da escola, o compositor e a pastora vão perdendo espaço para figurinistas, carnavalescos e destaques.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Esse processo vai gerar uma forte contradição a partir da década de 70. De um lado, o samba ganha grande notoriedade nos meios de comunicação, através de uma vertente que posteriormente vai ser conhecida como “sambão jóia”, cujas figuras expressivas são Luiz Ayrão, Antônio Carlos e Jocaffi, Originais do Samba. Ao mesmo tempo, importantíssimos compositores e intérpretes ligados à melhor tradição do samba surgem ou se firmam: Nei Lopes, Wilson Moreira, Beth Carvalho, Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Alcione.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Alguns compositores ligados às origens das escolas começam a perceber que estas não mais se configuram em espaços onde o sambista pode expressar a sua arte, representativa da sua visão de mundo, sua cultura e seus valores. Desfaz-se o que era espaço para afirmação da identidade da cultura popular, da singularidade e expressividade de cada componente, governado pelas “regras da arte”, onde é maior quem tem mais talento, quem dança, canta, compõe ou costura melhor; quem é líder pela sua postura e papel dentro da vida da comunidade. O espaço das escolas passa a ser norteado pela mesmo lógica do dinheiro e do poder que rege todas as relações dentro da sociedade capitalista. Em 1975 o grande Antônio Candeia Filho afasta-se da Portela, endereçando ao seu presidente uma carta com críticas, análises e sugestões, que assim começava:<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-size: 85%; "><div style="text-align: center;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">“Escola de samba é </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Povo</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> em sua</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div></span><i><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-size: 85%; "><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">manifestação mais autêntica! Quando se submete<br /></span></div></span><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-size: 85%; "><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">a influências externas, a escola de samba deixa de<br /></span></div></span><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-size: 85%; "><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">representar a cultura de nosso povo.”<br /></span></div></span><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-size: 85%; "><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">(</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">apud</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Vargens</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">, op. cit. – p. 67)<br /></span></div></span></i><span style="font-size: 85%; "><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div></span><span style="font-size: 85%; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">No mesmo ano, junto com compositores importantes como Wilson Moreira, Candeia funda a Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo, um marco na história da resistência do samba enquanto expressão cultural consciente e engajada. Ao grupo original rapidamente juntam-se grandes figuras do samba, como Nei Lopes, Martinho da Vila, Paulinho da Viola entre inúmeros outros. A Quilombo procurou sempre diferenciar-se das escolas de samba “mercantilizadas” (“Super-escolas-de-samba S/A”, como mais tarde diria um conhecido samba-enredo de Aloísio Machado e Beto sem Braço, campeão do carnaval de 1982 pelo Império Serrano), desde a forma de escolha dos enredos e sambas, até a cadência e os locais de desfile, nunca aceitando sujeitar-se aos concursos oficiais. Mas mais que isso, em seu terreiro recuperou-se a prática das danças afro-brasileiras como o jongo, a capoeira e o caxambu, cultivou-se outra vez o samba de terreiro como expressão fundamental da riqueza musical do samba, organizou-se </span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">a prática da assistência social à comunidade</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Fruto indireto da portentosa árvore da Quilombo foi o surgimento, na virada dos anos 70 para 80, do movimento originado a partir da quadra do bloco carnavalesco Cacique de Ramos. À sombra de uma portentosa tamarineira, compositores talentosos como Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Luiz Carlos da Vila e Arlindo Cruz revigoraram a tradição um tanto abandonada do partido alto, introduziram novos instrumentos como o banjo e o repique de mão, conseguindo transpor para o disco e os meios de comunicação o espírito dos tradicionais pagodes de fundo de quintal. Na esteira desses pioneiros, um sem número de grupos de samba surgiu, muitas vezes sem a necessária competência musical, incentivados pela grande indústria fonográfica (aliás, a prática é comum: surgido um gênero de sucesso, por mérito ou por imposição fabricada, explora-se aquela fórmula musical à exaustão, na repetição de uma lógica capitalista rasteira que, buscando diminuir custos pela massificação da produção em série, trata a cultura de um povo como produção de salsichas), levando a uma </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">overdose</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"> que colocou o samba em relativo ostracismo por quase uma década, pondo fim à chamada primeira geração do pagode, da qual sobreviveram afortunadamente os talentos incontestes. Nesta lacuna, surgiu e começou a proliferar uma forma deturpada de executar o samba, com letras “românticas” de baixa qualidade, melodias fáceis, descaracterização completa dos elementos rítmicos e formação instrumental do samba tradicional, a que se deu, de maneira completamente imprópria, o nome de “pagode”.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Mais um teste para o samba. Agora massacrado pela massificação da mesmice e da pobreza musical, quando não da quase “pornografia sonora”, o samba autêntico e de qualidade, que nunca morreu ou fraquejou, pegou o atalho que na segunda metade da década passada possibilitou o barateamento dos custos de produção fonográfica e o surgimento de meios de comunicação alternativos como a Internet, e voltou a se afirmar e ocupar os espaços que são seus por direito. É assim que atualmente assistimos a um belíssimo momento, com os mestres veteranos produzindo como novatos e os novos talentos buscando seus espaços na trilha das lições certeiras da tradição. As rodas de samba proliferam por todo o Brasil, muitos discos são gravados, mais e mais programas de rádio e televisão dão espaço ao verdadeiro e bom samba. Muito ainda há que ser feito, é claro, no sentido de democratizar-se os meios de distribuição de discos e de difusão pelos veículos de massa, ainda dominados pela lógica estrita dos lucros dos grandes conglomerados capitalistas.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Importa, em conclusão, não esquecermos que o samba é um dos traços mais autênticos e genuínos da cultura brasileira. Forma de expressão musical essencialmente negra em suas matrizes, símbolo da contribuição africana na formação da nação brasileira, e que ao mesmo tempo traduz como nenhuma outra os traços mestiços desse povo que se forma do encontro de três raças. O samba espelha de maneira maravilhosa a incorporação dos principais legados culturais da africanidade para a identidade brasileira, num exemplo portentoso de afirmação e síntese dialética na construção dos traços marcantes da face nacional. O samba, assim, é mais que um gênero musical, uma dança ou uma festa. Representa verdadeiramente uma cultura, um modo de ser, de se comportar, ver o mundo, interpretá-lo e reexprimí-lo.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">A cultura do samba engendra uma forma particularmente brasileira de construção social. Nela prima a singularidade do indivíduo e de sua expressão criativa, enquanto na sociedade capitalista o indivíduo é uma parte desqualifiacada de uma massa informe. O sambista é sujeito da história, quando constrói seu espaço de sociabilidade, de integração e de expressão singulares a partir da prática do canto, da dança, da poesia, da crítica. O indivíduo na sociedade capitalista está sujeito às regras preestabelecidas que normatizam os espaços de integração e socialização, sobre as quais ele não pode influir. O que pode parecer mera teoria, transforma-se em vivência: quem participa de um samba verdadeiro pode experimentar, na prática, uma forma de socialização que rejeita e reinventa as regras da sociedade capitalista; pode experimentar uma das mais belas formas de funcionamento de uma estrutura social sem classes, sem o predomínio da lógica abstrata e embrutecedora do dinheiro e do poder.<br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">Por isso a história do samba, como a de outras manifestações autênticas da cultura dos povos, é uma tensão dialética constante entre a afirmação da identidade popular e a reação das super-estruturas do capitalismo. Ora pela repressão, ora pela apropriação; seja pela imposição de elementos estranhos externos, seja pela condenação ao esquecimento, seja pela cooptação. Acredito, verdadeiramente, que sempre que um surdo bater a marcação, um tamborim fizer o contraponto, um cavaco der um tom e o pandeiro rufar suas platinelas, a chama da resistência ali estará acesa.</span><br /></div><br /><br /><span style="font-size: 85%; "><b><u>Bibliografia básica:</u></b></span></span></p><p style="line-height: 140%; margin-top: 5px; margin-bottom: 1em; "><span style="font-size:85%;color:black;"><span style="font-size: 85%; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span></span><span style="font-size: 85%; "><b>Moura</b>, Roberto – <u>Tia Ciata e a Pequena África no Rio de Janeiro</u>, RJ, Funarte 1983<br /></span><span style="font-size: 85%; "><b>Lopes</b>, Nei – <u>Sambeabá – O Samba que não se aprende na escola</u> – RJ, Casa da Palavra/Folha Seca, 2003-11-18<br /></span><span style="font-size: 85%; "><b>Tinhorão</b>, José Ramos – <u>História Social da Música Popular Brasileira</u> – São Paulo, Ed. 34, 1998<br /></span><span style="font-size: 85%; ">- <u>Música Popular: um tema em debate</u> – São Paulo, Ed.34, 1997<br /></span><span style="font-size: 85%; "><b>Vargens</b>, João Batista M. - <u>Candeia – Luz da Inspiração</u>, Rio de Janeiro, Funarte, 1987<br /></span><span style="font-size: 85%; "><b>Cabral</b>, Sérgio – <u>As Escolas de Samba do Rio de Janeiro</u>, RJ, Lumiar, 1996<br /></span><br /><span style="font-size: 85%; "></span><span style="font-size: 85%; "></span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; ">* <i>Nota necessária: antes que me crucifiquem, como se pode ler na introdução geral à <a href="http://sodoiquandoeurio.blogspot.com/2008/12/dia-do-samba.html" style="font-weight: bold; text-decoration: none; color: rgb(139, 26, 26); background-image: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: transparent; background-position: initial initial; ">primeira parte deste texto</a>, trata-se de uma abordagem superficial e dirigida a iniciantes leigos. As simplificações e generalizações, assim, são inevitáveis. Então, em primeiro lugar, não era intenção discutir a bossa nova. Em segundo, não cabia nos estreitos limites do texto em questão tratar, por exemplo, a discussão de uma questão rítmica de natureza mais técnica, mais sutil, qual seja a radicalização da síncopa que predominou no padrão estético que a bossa nova foi construindo. Muito menos se essa padronização constitui-se verdadeiramente em simplificação ou não, conceito que tenho, mas deixo aqui apenas sugerido. Exclui-se desta generalização, outrossim, por óbvio, a polirritmia genialmente pessoal de João Gilberto</i>.</span><br /></div><br /></span></p></div></span>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-90909540497369794062009-02-12T17:00:00.002-02:002009-02-12T17:06:50.736-02:00Polêmica de Sambista<div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 12px; font-weight: bold; ">Retirado do <a href="http://www.opovo.com.br/">O POVO</a></span><br /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-weight: bold; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-weight: normal; "><div style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 3px; padding-right: 3px; padding-bottom: 3px; padding-left: 3px; width: auto; font: normal normal normal 100%/normal Georgia, serif; text-align: left; "><div style="text-align: right; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 12px; font-weight: bold; "><br /></span></div><div style="text-align: right; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 12px; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: right; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 12px; font-weight: bold; ">José Adriano Feneric</span><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify; "><br /></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 12px; "><p class="subtitulo" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Arial, Helvetica, sans-serif; color: rgb(37, 37, 37); font-size: 14px; margin-bottom: 15px; "><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Autor de livro sobre Noel Rosa narra as polêmicas envolvendo o compositor e Wilson Batista. José Adriano afirma ainda que Noel deu ao samba consciência do seu aspecto popular</span></p><p class="infoPublicacao" style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 20px; color: rgb(102, 102, 102); font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-style: normal; font-weight: bold; "><br /></span></p></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';">A história dos primórdios do samba poderia muito bem ser contada por meio das polêmicas travadas entre os sambistas. Desde as disputas pela autoria do famoso Pelo Telefone (gravado em 1917), tido como o "primeiro samba", até o entrevero entre Sinhô, o aclamado Rei do Samba, e a "turma" do Pixinguinha (Donga, China etc.) na década de 1920, o samba, de certo modo, foi se criando e se formando em meio a polêmicas e discussões. Noel Rosa, como não poderia ser diferente, também deu sua contribuição à maturação do samba por meio de uma longa polêmica com Wilson Batista, travada exclusivamente nas regras da arte. Dessa polêmica entre Noel e Wilson, ou a ela relacionada, é preciso que se diga imediatamente, saíram verdadeiros clássicos do repertório noelesco, tais como: Palpite Infeliz e Feitiço da Vila. Apenas por isso já valeria a pena relembrar esse debate entre Wilson e Noel. Entretanto, o que quero chamar a atenção é para uma questão que se colocava como pano de fundo em tal polêmica: a mercantilização do samba e a profissionalização do sambista. </span></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';"><br /></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 12px; "><div style="text-align: justify; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCq31O432RfIhI5zDGgjobIJBVF75hm5Ufl7YkTdB5CpNiyIPmpcyrDjlvuT9Yuk4R3r599bM6vffEwaF7TM_mSMiUGWgkwkmBZZ9g01pjLV_HX7gj7fzI0CKTzFZGUs4vPNjc-D6jYkA6/s320/Noel+Rosa.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 181px; height: 296px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301988665690222834" /></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';">A polêmica entre Noel e Wilson teve início em 1933, por ocasião do lançamento do samba Lenço no Pescoço. Gravado por Silvio Caldas, este samba de Wilson Batista dizia em seus versos iniciais: 'Meu chapéu do lado/ tamanco arrastando/ lenço no pescoço/ navalha no bolso/ eu passo gingando/ provoco e desafio/ eu tenho orgulho em ser tão vadio...'. Essa descrição do malandro e essa apologia da vadiagem não passariam desapercebidas em 1933. Como de fato não passaram. Muitos compositores da época recriminaram publicamente este samba, sendo que o compositor e jornalista Orestes Barbosa chegou a publicar em sua coluna: "num momento em que se faz a higiene poética do samba, a nova produção de Silvio Caldas, pregando o crime por música, não tem perdão". Num momento em que o samba se profissionalizava nas rádios comerciais - que associavam prestígio e aceitação social de uma música com a possibilidade de atrair mais patrocinadores - não é difícil de entender as palavras de Orestes. Todavia, a resposta mais contundente a Lenço no Pescoço, e a qual o próprio Wilson levaria em conta, veio de Noel Rosa. O Poeta da Vila, ainda em 1933, responderia a Wilson com Rapaz Folgado. Este samba de Noel responde verso a verso o samba de Wilson: 'Deixa de arrastar o teu tamanco/ Pois tamanco nunca foi sandália/ E tira do pescoço o lenço branco/ Compra sapato e gravata/ Joga fora essa navalha/ Que te atrapalha'. Além disso, nos versos finais de seu samba, Noel ainda diz: 'Malandro é palavra derrotista/ Que só serve pra tirar/ Todo o valor do sambista/ Proponho ao povo civilizado/ Não te chamar de malandro/ E sim de rapaz folgado'. <br /></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';">A questão da profissionalização do sambista, no disco e no rádio, estava na pauta das discussões do início da década de 1930. Quando Noel responde ao samba de Wilson Batista, ele o faz visando preservar a imagem do sambista, do compositor, num meio onde as possibilidades de se viver do samba já podiam ser vislumbradas. O Poeta da Vila, que sempre optou por uma estratégia diferente para abordar o malandro, "desmonta" a personagem de Wilson Batista, tanto no seu aspecto físico (da indumentária) como no seu modo de se relacionar com o samba, e a recoloca, por meio de "propostas", num plano regido por novas possibilidades de atuação. Noel tem o cuidado de não atacar diretamente o malandro, ele prefere dizer que é a palavra malandro o fator que estaria tirando "todo o valor do sambista". Não sendo o malandro propriamente dito o alvo de Noel, nos resta verificar o criador de sambas (o compositor). Nesse quesito, o Filósofo do Samba, propõe ao compositor popular o "papel e lápis". Isto é, propõe ao sambista que, senão totalmente ao menos em parte, substitua a "experiência vivida" pelo conhecimento como instrumento para a criação. Noel, assim, propõe ao compositor que ao menos leve em conta as novas relações do samba com a sociedade, para não dizer com o mercado de música, e termina aconselhando o malandro (compositor) a "arranjar um amor e um violão" (os dois temas - amor e violão - aceitos pela música popular do período e passíveis de serem veiculados pelas rádios e ouvidos pelo "povo civilizado": os nossos queridos ouvintes). Interessava ao Poeta da Vila, tal como a outros sambistas da época, não podemos nos esquecer, que o samba tivesse um reconhecimento social e comercial, e o rádio se apresentava como o grande meio difusor de música do período. <br /></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms';">A polêmica entre Noel e Wilson, iniciada em 1933, se arrastaria ainda por mais alguns sambas. Seja como for, no decorrer dos anos da polêmica, Noel compõe em 1934 - (sem o intuito de prolongar a discussão, até porque por esta época ele já nem se lembrava mais dela) -, o Feitiço da Vila, uma música na qual o Filósofo do Samba, mais uma vez, procurava homenagear seu bairro, Vila Isabel: 'A Vila tem/ um feitiço sem farofa/ sem vela e sem vintém/ que nos faz bem/ tendo o nome de Princesa/ transformou o samba/ num feitiço decente/ que prende a gente'... Esse samba provocou a resposta imediata de Wilson, com É Conversa Fiada, e a tréplica de Noel com Palpite Infeliz. Mas é o Feitiço da Vila que aqui nos interessa. Noel diz que em Vila Isabel o samba tem um certo feitiço (que enebria a quem o ouve), tal como o samba era entendido anteriormente, devido a sua relação inicial com a cultura negra, particularmente com o candomblé. Porém, é um feitiço diferente, é um feitiço decente, o que de antemão já denota uma preocupação com a aceitação social (e comercial) do samba. Tal como em Rapaz Folgado, onde Noel deixa o malandro nu, decompondo o seu aspecto exterior (a navalha, o lenço no pescoço, o tamanco), em Feitiço da Vila o samba também passa a ser desprovido de suas significações exteriores. Continuando a ser feitiço, o samba, entretanto, não carrega mais a sua significação religiosa oriunda candomblé: "a vela, a farofa e o vintém". Noel, deste modo, torna consciente o samba de seu novo sentido social e simbólico numa sociedade em franca modernização capitalista. O samba agora é um produto musical - passível de ser vendido em forma de disco e veiculado nas rádios -, e a atividade do (compositor) sambista, que ele tanto cuidou em sua polêmica com Wilson, é agora uma atividade profissional. Com Noel Rosa pode-se dizer que o samba tornou-se consciente de seu aspecto de música popular, em seu sentido urbano e moderno. </span></span><br /></div><br /><i style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Arial, Helvetica, sans-serif; color: rgb(37, 37, 37); font-style: italic; font-size: inherit; font-family: inherit; "><b style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font: normal normal normal 12px/normal Arial, Helvetica, sans-serif; color: rgb(37, 37, 37); font-weight: bold; ">JOSÉ ADRIANO FENERICK é autor do livro Nem do Morro, Nem da Cidade: as transformações do samba e a indústria cultural 1920-1945 (São Paulo, Annablume/Fapesp, 2005).</b></i> </span></div></div></span></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 48px; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(37, 37, 37); font-family: Arial; font-size: 48px; font-weight: bold;"><br /></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-46531397695384827322009-01-13T22:07:00.005-02:002009-01-13T22:46:48.302-02:00Samba Paulista: do Bumbo à latinha de graxa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4NSkmqf43dH0CpsmZrAAt0tHlE01M_6rOQGNmytym1WoSW7HGNyayKZe4_8O98AgKvS4l3bzx516epyA_UArXNGMc-JHdRO-E59q_0Qx909x-YnNWRrD91ywuXglyA0KsWIupBSwZCTO4/s1600-h/logo_patifundio.png"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 57px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4NSkmqf43dH0CpsmZrAAt0tHlE01M_6rOQGNmytym1WoSW7HGNyayKZe4_8O98AgKvS4l3bzx516epyA_UArXNGMc-JHdRO-E59q_0Qx909x-YnNWRrD91ywuXglyA0KsWIupBSwZCTO4/s200/logo_patifundio.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290935302566593394" /></a><a href="http://opatifundio.com/"><br /></a><div><a href="http://opatifundio.com/"><br /></a></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><a href="http://opatifundio.com/">Retirado do </a></span></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 18px; font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Demoraram pelo menos três séculos para que o batuque de Pirapora amanhecesse na Barra Funda, no Bexiga e na Baixada do Glicério, três dos principais redutos dos ex-escravos vindos do interior de São Paulo; aí veio o ”progresso” e o bumbo deu lugar para o metal da frigideira e da latinha</span></span><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 18px; font-family:Arial;font-size:12px;"><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Samba rural, samba de bumbo, samba de lenço, jongo, samba de umbigada, samba campineiro, pernada, tiririca, batuque, tambu, Samba de Pirapora. É difícil saber até onde estes termos designam uma unidade ou uma diversidade. Improvável também é designar uma maternidade ou paternidade. Foi um somado de influências, que aí constam questões econômicas, políticas, religiosas e imigratórias. Todas elas responsáveis pela levada diferente do samba criado em São Paulo.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">A importação de escravos do nordeste brasileiro para trabalhar nas lavouras de café no século XVIII, por exemplo, é vista como fundamental para o nascimento de um samba paulista. Foi desta migração que provavelmente vieram também as tradições originárias de Angola, como a umbigada ao som de tambores, que tinha como propósito homenagear a deusa da fertilidade.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Estima-se que 73% dos africanos que vieram ao Brasil são originários do que hoje é Angola, país da costa atlântica da África. Trazido pelos angolanos, o jongo (foto acima) e a umbigada (samba, em linguagem quimbundo) foram essenciais e trouxeram um tempero polêmico. Eram rituais de cunho religioso, fundados no ritmo e que, sobretudo na umbigada, carregavam uma estética sensual e ‘’imoral’’, na visão dos brancos europeus católicos.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0YbJBpdOlDm6Xp2FxPs8zwCkoEiTMJea4BnasUGIIzrMRTZ5zBzIA0oOLPQja15_x88XHvDBfTO8yk8YReC0ePSGMipWf0LRYUj06RIomVKXBWOZZaccFQi3s8Vi8QDsUslax04t-tSE/s320/materia_germano.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 163px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290934942345635538" /><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-size:11px;">Germano Mathias: Samba paulistano se caracteriza </span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-size:11px;">pelo uso de objetos do dia-dia urbano, como a latinha de graxa</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Um dos primeiros estudiosos dedicados ao samba paulista foi o escritor Mario de Andrade. Ele, nos anos 30, publicou o artigo ‘’O samba rural paulista’’ e de certa forma trouxe à tona uma necessidade: conhecer melhor as origens daqueles ritos animados, cercados por gente feliz e que eram vistos com grandes reservas pelos fazendeiros e pela igreja católica. Abaixo, algumas impressões do autor de Macunaíma:</span></p><blockquote style="background-image: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: rgb(232, 232, 232); margin-top: 0px; margin-right: 25px; margin-bottom: 15px; margin-left: 25px; padding-top: 10px; padding-right: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 15px; border-top-width: 1px; border-top-style: solid; border-top-color: rgb(221, 221, 221); border-right-width: 1px; border-right-style: solid; border-right-color: rgb(102, 102, 102); border-left-width: 1px; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); background-position: initial initial; "><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; ">“Na terminologia dos negros que observei, a palavra samba tanto designa todas as danças da noite como cada uma delas em particular. Tanto se diz ‘ontem o samba esteve melhor’ como ‘agora sou eu que tiro o samba’. A palavra ainda designa o grupo associado pra dançar sambas. ‘O dono-do-samba de São Paulo me falou que este ano o samba de Campinas não vem’’. E outros acrescentaram que ‘a qualquer momento devia chegar a Pirapora o samba de Sorocaba’. Em 1933 os negros falavam indiferentemente samba ou batuque”.</p></blockquote><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Foi neste artigo que Mário de Andrade cunhou o termo Samba Rural. Na avaliação dele, as características desta manifestação rítmica tinham relações evidentes com o ambiente criado pelas fazendas, na vinda forçada de escravos africanos, cheios de rituais, para lida nas lavouras de cana de açúcar e café em São Paulo.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Do Samba Rural para o Samba Urbano</span></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Um terreno de horizonte largo, cortado por uma linha de trem de trabalho intenso. São homens negros e fortes, ardidos pelo sol, mas felizes. São felizes e dançam, batem palmas, usam chapéus de palha e repetem cânticos arrastados e com uma leve tristeza. É o Largo da Banana, na Barra Funda, estamos no início do século XX. Era este o habitat dos costumes e das tradições da negraiada que, alegre e liberta das correntes da escravidão bailava no batuque improvisado do samba de bumbo e no gingado do caterete.<br /></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold;font-size:16px;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; font-size:12px;"></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Com o suposto fim da escravidão no fim do século XIX, os negros migraram para a cidade de São Paulo em busca de oportunidades de trabalho. Encontraram uma cidade ainda sem os requintes industriais que mais tarde dariam a tônica nas relações sociais. Eles se alojaram principalmente nos bairros da Barra Funda, Bexiga e na Baixada do Glicério, mas o principal conglomerado ocorrera no Largo da Banana, local que hoje ocupado pelo Memorial da América Latina.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMvXdLWPjh00w_tNJWwiKaR9EDFurFGmcYKDN8yK6AqviQJ_aB8dQBqAdFK6MKE1rjVWd8xbBzSu52Bth-g8MXV6FsTK9FJ_FinIkC32qLQTwswmqyAspu6lCxEdHcOHIy-BsrsRKIwcgQ/s320/barra_funda_jcp.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 296px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290935187742158386" /><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-size:11px;">Largo da Banana na Barra Funda do início do século XX, </span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-size:11px;">palco de rodas de Tiririca e de batuque trazidos pelos ex-escravos</span><br /></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px;font-size:11px;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Rodas de tiririca (espécie de capoeira), cantorias de jongo parecidas com desafios de repente e rodas de samba eram comuns na paisagem destes bairros. De escravos, estes negros tornaram-se mão de obra de baixa especialização: carregadores, engraxates e entregadores de marmita.</span><br /></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">A Influência Italiana no Samba Paulista</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Junto aos negros, ex-escravos, se juntaram nos bairros da Barra Funda e principalmente no Bexiga italianos recém-imigrados que encontraram em São Paulo oportunidades de trabalho no comércio e posteriormente na indústria.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Desta mistura, nomes como Adoniran Barbosa e Germano Mathias seriam vistos mais tarde como símbolos do samba paulista, cujas grandes particularidades são o jeito italianado, a crítica às mudanças provocadas pelo progresso industrial e as referências diretas ao samba bumbo praticado pelos escravos.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHzeSWHxltOOOf4YvJccl6Y9D9VvtzwpbSbfnl74Gpf9wadq4gEP2cr3V9WmBNkAFt_Kba7SxDZWRtH3CeLsdmuA7N26IRxQA4JszOBQXGjbE7wcMsDDhy9M8FUB5MpZFkTXv6FBvUe3X/s320/adoniran-266x300.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 300px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290934945278989618" /></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-size:11px;">Adoniran Barbosa: muito mais que um sambista, este foi um</span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-size:11px;">dos personagens mais importantes da vida paulistana do século XX</span><br /></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px;font-size:11px;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">É interessante perceber que o samba paulista urbano tem como característica uma certa melancolia – boa parte da harmonia dos sambas são construídas por acordes menores. Ressaltado pelo bumbo grave e evidente, temas relacionados às mudanças provocadas pelo progresso industrial, temas sociais, críticas políticas e aos costumes da sociedade paulistana do século XX.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">É fato que o samba paulista nunca fez questão de ser alegre e festeiro, característica que pode ter gerado a frase ‘’São Paulo é o túmulo do samba’’, infeliz e precipitada análise realizada pelo poeta carioca Vinícius de Morais.</span></p><p></p><p style="text-align: left;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Samba de Bumbo</span></span></p><p style="text-align: left;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold;font-size:16px;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; font-size:12px;"></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Pesquisas indicam que o primeiro registro da existência do samba de bumbo data de 1856. O documento encontrado fala sobre uma festa junina realizada em uma fazenda de café em Piracicaba. Por ter um caráter marginal, pouco ou quase nada ficou documentado sobre este tipo de cerimônia. Ficaram mesmo os ‘’causos’’, os filhos dos filhos dos protagonistas, e graça a lembrança dessas gentes a história cada vez torna-se mais clara.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Depoimentos indicam que o samba em Pirapora do Bom Jesus, município com pouco mais de 12 mil habitantes localizado há 54 quilômetros na região oeste da Grande São Paulo, acontecia já no fim do século XIX. Há indícios de que pessoas de cidades como Capivari, Itu, Tietê, Jundiaí e Campinas, e também do estado de Minas Gerais visitavam a localidade por conta do samba.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Pirapora é considerada como o grande pólo aglutinador do samba de bumbo paulista. O palco eram as senzalas e os terreiros e a dança era marcada pelo som de grandes bumbões, lapidados com fogo nos troncos de árvores enormes. Ao deixar o tronco oco, ele era tapado com couro de animais. O resultado de todo esse artesanato era a produção de uma batida grave e profunda, marca do samba paulista e que pode ser ouvida, por exemplo, nas músicas de Adoniran Barbosa, Geraldo Filme e Demônios da Garoa. Fora isso, o timbre grave ainda é marca perceptível nas baterias das escolas de samba paulistanas.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Estes tipos de percussão entoavam também as rodas de Jongo, uma dança religiosa e noturna, realizada geralmente no meio do mato. Os tambores jongueiros eram chamados de Caxambu ou Candongueiro.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">É provável que tenha sido da fusão do samba de roda nordestino, trazido pelos jovens escravos vindos do Nordeste, com a dança do jongo que o samba de bumbo tenha sido criado. A inserção da viola trazida pelos portugueses deu liga a este caldeirão rítmico. Campinas pode ter sido o local de origem desta fusão de rituais e tradições. A cidade seria , nos anos 20 e 30 do século passado, uma força nas disputas com Pirapora do Bom Jesus pela hegemonia do samba.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">O Apartheid de Pirapora</span></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">A tradição negra dos escravos africanos, mantida e enriquecida pela influência européia, não era vista com bons olhos pela igreja católica. Em Pirapora do Bom Jesus o samba era entendido como atividade profana, ou seja, contra a moral católica que sempre esteve profundamente ligada à cultura do município. Por isso, o culto do samba foi duramente reprimido, mas mesmo assim era realizado, de forma clandestina, na mesma época em que as festividades do ‘’Bom Jesus’’, nos meses de agosto.</span><br /></p></span><p></p><p></p></div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Dona Mria Esther: A matriarca do Samba Paulista</span></span></span><div><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold;font-family:arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 18px; font-size:12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Hoje, longe do carnaval de sambódromo, Dona Maria Esther carrega 84 anos de vida e toda uma tradição secular do samba de bumbo paulista. A idade não castiga - parece moleca, pula e gira enquanto canta. Na mocidade sofreu bastante, tomava ‘’surrinhas’’ de vara de marmelo do pai português por freqüentar rodas de samba, mas hoje importa mesmo é que ela venceu.</span></span><br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRjr_u2KcUL8UXTZI_MRIxmlcJ6I3yszI23c6FZyWGAHoh5-QmEKuT9coaE4Lutiy7j8SGqROYaqoDZ7wyYxuwPvls9hfmV7zGXJ7sy8UZ_gl1hbHOGxjPiqqNlMSEPCezWdDs0OYsEuBq/s1600-h/dona-maria-esther-patrimonio-do-samba-de-bumbo-de-pirapora-300x225.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRjr_u2KcUL8UXTZI_MRIxmlcJ6I3yszI23c6FZyWGAHoh5-QmEKuT9coaE4Lutiy7j8SGqROYaqoDZ7wyYxuwPvls9hfmV7zGXJ7sy8UZ_gl1hbHOGxjPiqqNlMSEPCezWdDs0OYsEuBq/s320/dona-maria-esther-patrimonio-do-samba-de-bumbo-de-pirapora-300x225.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290934938598449346" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-family:Arial;font-size:11px;"><div style="text-align: center;">Dona Maria Esther, 84: patrimonio cultural e história viva do samba paulista<br /></div></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 18px; font-family:Arial;font-size:12px;"><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Para Dona Esther, como é conhecida, “a idade não regula, o que regula é o rebolado”. Nos anos 40, ela foi uma das fundadoras do Grupo Samba de Roda de Pirapora, iniciativa que mantém até hoje. Ela fez mais também. Da colaboração dela, São Paulo teve a primeira escola de samba, a Lavapés, dez anos antes.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Das dificuldades ela lembra também das espiadas que dava no barracão em que os negros dançavam samba. Até então, não era permitida a entrada de brancos,mas Dona Maria Esther soube romper esta barreira. De acordo com ela, de tanto tomar surras de vara de marmelo os sambistas aceitaram a sua entrada nas animadas rodas por piedade.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Ser mulher e branca no meio de um ritual exclusivo dos negros foi motivo de muitos olhares de lado. Foi dali que ela colecionou um casamento e cerca de outros 50 casos amorosos, de acordo com sua contabilidade.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Geraldo Filme</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Um desses entregadores de marmita era um negrinho vindo do interior paulista, que trouxe do convívio com o avô a tradição da cantoria dos escravos. Era ele Geraldo Filme, que só tardiamente, após sua morte em 1995, seria lembrado como um dos sambistas fundamentais para o entendimento do samba paulista.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Sua mãe tinha uma pensão nos Campos Elíseos, bairro paulistano, e fazia marmitas. Cabia ao menino Geraldo entregar para toda a região, inclusive para a Barra Funda, bairro vizinho. Durante a vida, foi figura influente por entre as escolas de samba, sobretudo junto a Vai-Vai, escola do bairro do Bexiga.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><br /></p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_kq-qm6EqtdfDgZudQEql5mfDzVc5k4TMaymcUByW6-ZkCGCRLOaQC3HfulCTj9N8779r3dN2sKw-cXNp6rl_8Y_PLCPOwUu0EvPAOFHPdaBzU5zfN9p-2t3PYGJVuQVFrLZjO6XI2dQj/s320/geraldo-filme2.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 194px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290934941634445778" /><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); line-height: normal; font-family:Georgia;font-size:16px;"><div style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-family:Arial;font-size:11px;">Geraldo Filme: batuques, cantorias e violas</span></div><div style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-family:Arial;font-size:11px;">dedilhadas emoldurando casos do cotidiano paulista</span><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px;font-family:Arial;font-size:11px;"><br /></span></div></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Ficaram poucos registros fonográficos. Em 81, Geraldo gravou seu primeiro e único álbum. Apesar da pequena discografia, ele pôde resgatar do ostracismo parte de todo o lastro cultural deixado pelo samba de bumbo em canções como ‘’batuque de Pirapora’’ e ‘’ Tradições e Festas de Pirapora’’, que unem o timbre grave do bumbo com os ponteios da viola caipira.<br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Em ‘’silêncio do Bexiga”, Geraldo conta a história do sambista Pato n’ Água, morto em circustâncias ainda nebulosas envolvendo uma abordagem policial. Tão importante quanto Adoniran Barbosa, as composições dele eram verdadeiras crônicas do cotidiano dos negros na capital paulista.</span></p><p></p></span></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Enfim, a latinha de graxa( e a frigideira)</span></span></span></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 18px; font-family:Arial;font-size:12px;"><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Engraxate nos arredores do pátio do colégio, Osvaldinho da Cuíca chamava os clientes batucando na latinha de graxa. A cuíca é o instrumento que lhe valeu o apelido, porém, ele ficou mais famoso por ter feito da frigideira de ferro um dos símbolos do samba paulista.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Até hoje, a escola de samba Vai-vai mantém a frigideira no samba por meio da ‘’ala das frigideiras’’ que compõe da bateria da escola.</span></p></span></div><div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SKXM5SCW8i6XFYp1CoLTNw9Ksu1t0_dT14nqVZrpIv_8rBpbAttV337sjeijHSj7gRMRblTv5oN94HF9kxm1silIn-Mz8cWpgTPSpz-BVAJa0npZYbxNukXfPOQIHNoQfjRzGxEZAKbb/s1600-h/osvaldinho_da_cuica-frigideira.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SKXM5SCW8i6XFYp1CoLTNw9Ksu1t0_dT14nqVZrpIv_8rBpbAttV337sjeijHSj7gRMRblTv5oN94HF9kxm1silIn-Mz8cWpgTPSpz-BVAJa0npZYbxNukXfPOQIHNoQfjRzGxEZAKbb/s320/osvaldinho_da_cuica-frigideira.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290934582328575282" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-family:Arial;font-size:11px;"><div style="text-align: center;">Osvaldinho da Cuíca e marca o ritmo na frigideira:<br /></div></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-family:Arial;font-size:11px;">hoje, trabalho de resgate das tradições do samba paulista</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-family:Arial;font-size:11px;"> passa pelo trabalho incansável dele</span><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px;font-family:Arial;font-size:11px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px;font-family:Arial;font-size:11px;"><span class="Apple-style-span" style=" font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 18px; font-size:12px;"><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Hoje, quem ostenta uma brilhosa latinha de graxa é Germano Mathias, representante do samba sincopado. Nesta variante, é desafio para o sambista criar melodias redondas, perfeitas, com ritmo e balanço voltado para os bailes de gafieira.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Branco e morador do bairro da Casa Verde, ele é um dos principais responsáveis pela manutenção da tradição do samba paulistano. Diferente de Adoniran Barbosa, por exemplo, seus sambas são alegres, carregam um bom humor e uma irreverência que contrabalança com o protesto e com a melancolia.</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">E pra mostrar como anda a Barra funda...</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></p><p style="text-align: right;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Retirado do</span></span> <a href="http://www.neilopes.blogger.com.br/"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">www.neilopes.blogger.com.br</span></a></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; line-height: normal;font-family:Verdana;font-size:13px;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); line-height: normal; font-family:Verdana;font-size:13px;"><b>EU VISTO ESTA CAMISA</b></span><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><img src="http://www.neilopes.blogger.com.br/velhaguarda.jpg" /><br /></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px; font-size:11px;">Velha Guarda Musical do Camisa Verde e Branco</span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 17px;font-size:11px;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); line-height: normal; font-family:Verdana;font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Não vou dizer que São Paulo é o “berço”, porque o samba, como é conhecido hoje, formatou-se no Rio, no longo eixo Praça Onze-Estácio-Osvaldo Cruz, depois de ocorrer sincronicamente em vários pontos do país, inclusive em terras paulistanas, desde pelo menos o século 19. Mas digo veementemente que o preconceito de uma certa intelectualidade litorânea carioca contra o samba paulista sempre foi uma rematada besteira. Que o digam, por exemplo, Jangada, Talismã, Sílvio Modesto, Murilão e os primeiros Originais do Samba, grandes artistas cariocas que acolheram e foram acolhidos pelo samba de São Paulo há muito tempo. Que se evoquem, também, a cumplicidade entre Padeirinho da Mangueira e Germano Matias; e a afinidade histórica entre o Largo da Banana e a Praça Onze – só para citar dois ou três exemplos. <br /><br />Diferenças, se houve e há, estão nas escolas de samba. Que, no Rio, deixaram há quase 30 anos, de ser expressão do poder e da cultura das comunidades negras, para serem a milionária atração turística que hoje são. E que em São Paulo, em sua maioria, ainda fitam, cautelosas, a bifurcação do caminho. <br /><br />Mas acima do mercado paira o samba, enquanto gênero musical e forma de sociabilidade. E isso fica evidente no recém-lançado CD “Canto para Viver”, belo e comovente registro, em sua qualidade musical e sua hostoricidade – o talento e o companheirismo de compositores e intérpretes da Velha Guarda da Camisa Verde e Branco realçado por músicos exponenciais e amigos como Edmilson Capeluppi, Luizinho Sete Cordas e a “família” Quinteto em Branco e Preto – cumprindo a função de mostrar que samba é samba e escola é escola. <br /><br />Isso, eu digo na condição de membro da “Irmandade dos Carmelitas Descalços”, irmão pobre que sou do produtor Carmo Lima. E de sambista que veste com orgulho a “Camisa” recebida nos anos 90, juntamente com o parceiro Wilson Moreira, como membro honorário da ala de compositores da querida verde e branco da Barra Funda. <br /><br />(foto: Andréa de Valentim)</span></span><br /></span></p></span></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-78409503014672233822009-01-09T16:10:00.007-02:002009-01-09T16:31:06.662-02:00Olivério Ferreira - O Xangô da Mangueira<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijzNww_RM76hlpsslvHazvBjluknT3N-ksmfQ3_Nh4Hzq4m0k_eaIpz24YgLjXN36Pp_O_Suu2gctDTpobFZbqeCyYLQ3fxlP_3vqKcF8u_H76E18gIqQbByWzUJkL-rttAAyA_mr1BW_N/s1600-h/logoASCgif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 78px; height: 75px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijzNww_RM76hlpsslvHazvBjluknT3N-ksmfQ3_Nh4Hzq4m0k_eaIpz24YgLjXN36Pp_O_Suu2gctDTpobFZbqeCyYLQ3fxlP_3vqKcF8u_H76E18gIqQbByWzUJkL-rttAAyA_mr1BW_N/s200/logoASCgif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289360346218270322" /></a><a href="http://www.samba-choro.com.br"><br /></a><div><a href="http://www.samba-choro.com.br"><br /></a><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; line-height: 19px;font-family:-webkit-sans-serif;font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 51); font-weight: normal; line-height: 22px; font-family:Georgia;font-size:16px;"><center style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://www.samba-choro.com.br">Retirado do</a></span></span></span></center><center style="text-align: right;"><br /></center><center style="text-align: right;"><br /></center><center style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic;font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style=" font-style: normal; font-size:16px;"><center><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Xangô da Mangueira, batizado Olivério Ferreira, 77 anos, 53 dos quais como Diretor de Harmonia da Estação Primeira de Mangueira, é um estilista sublime do samba.</span></i></center><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Xangô da Mangueira iniciou-se no </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba" title="Samba" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">samba</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"> na escola de Samba </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%A3o_de_Rocha_Miranda" title="União de Rocha Miranda" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">União de Rocha Miranda</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">, transferindo-se posteriormente para a </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/GRES_Portela" title="GRES Portela" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Portela</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">, onde foi discípulo do célebre </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_da_Portela" title="Paulo da Portela" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Paulo da Portela</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">. Após a saída de Paulo da escola, no início da </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1940" title="Década de 1940" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">década de 1940</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">, Xangô seguiu Paulo por um tempo na </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Lira_do_Amor&action=edit&redlink=1" class="new" title="Lira do Amor (ainda não escrito)" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Lira do Amor</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">, porém, como também admirava a </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Esta%C3%A7%C3%A3o_Primeira_de_Mangueira" title="Estação Primeira de Mangueira" class="mw-redirect" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Mangueira</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">, pediu permissão a seu mestre, sendo por ele indicado a diretoria mangueirense, onde Paulo da Portela também possuía grandes amigos. Na Mangueira, Xangô permaneceu pelo resto da vida, notabilizando-se como diretor de </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Harmonia" title="Harmonia" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">harmonia</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">, cargo que ocupou por várias décadas. Foi também o intérprete oficial do samba da escola até 1951, sendo antecessor de </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jamel%C3%A3o" title="Jamelão" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Jamelão</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">.</span></span><sup id="cite_ref-1" class="reference" style="height: 0px; line-height: 1; vertical-align: baseline; position: relative; bottom: 1ex; "><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Xang%C3%B4_da_Mangueira#cite_note-1" title="" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">[2]</span></span></a></sup><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"> Na </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970" title="Década de 1970" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">década de 1970</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">, gravou quatro LPs pela gravadora </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Tapecar</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"> e desenvolveu extensa atividade artística, apresentando-se como cantor em todo o </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil" title="Brasil" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Brasil</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"> e no exterior. Como compositor, teve diversas obras gravadas por cantores como </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Clara_Nunes" title="Clara Nunes" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Clara Nunes</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"> e </span></span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_Ribeiro" title="Roberto Ribeiro" style="text-decoration: none; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Roberto Ribeiro</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">.</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Se houvesse uma história social do samba, feita a partir de quem o vivencia e aprecia, aprenderíamos que existem dois tipos de sambistas: os cultores e os estilistas. Os cultores são músicos, cantores e poetas de enorme capacidade criativa que aprimoram a arte de compor e cantar samba. Já os estilistas são aqueles que simplesmente criam sua própria forma, única e original, de samba. Existem cultores que são até mais famosos que os estilistas, mas são os últimos que mantém a chama da inovação e comprovam a riqueza rítmica e melódica do samba. Xangô da Mangueira é o maior dos estilistas do samba em atividade e conversar com ele foi como fazer um passeio por partes conhecidas de nossa própria história que, estranhamente, somos forçados a esquecer. Foi também um enorme prazer e um ato de generosidade de um artista singular.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">A idéia de estrear nossa nova editoria com Xangô vem do fato dele ser o melhor sambista desconhecido de sua geração. <br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Um desconhecimento que é, obviamente, relativo. Embora tenha uma obra comparável a de personagens como Cartola e Nelson Cavaquinho, ele ainda não penetrou naqueles círculos de admiração nos quais artistas populares são "descobertos" por setores intelectuais de classe média, embora seu trabalho seja, há muito, reconhecido por seus pares e pelo público "não-formador" de opinião. A carreira em disco, iniciada nos anos 70, nunca foi tão bem-sucedida quanto, por exemplo, a de Martinho da Vila, cuja influência de Xangô é visível em vários sambas e calangos. Mesmo não tendo o devido reconhecimento, a obra musical de Xangô reúne cerca de 150 composições, muitas gravadas por ele mesmo em um compacto e em 4 lps lançados somente em vinil nos anos 70 e começo dos anos 80. Além de seus próprios discos, existem ainda as várias participações em coletâneas e tributos a outros artistas.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">O estilo único de Xangô é a soma de vários talentos e fruto de várias vivências que se apresentam à medida em que conversamos. O talento mais aparente é o de cantor. A voz poderosa, que atraiu a atenção de Paulo da Portela, tem peso e sotaques ancestrais. A associação mais óbvia é com Clementina de Jesus, com quem dividiu palcos em uma turnê do antigo Projeto Pixinguinha. Por alguma razão misteriosa, os organizadores do projeto consideraram que ouvir Xangô e Clementina juntos deveria ser um privilégio apenas dos nordestinos, pois a turnê do show da dupla se limitou às capitais daquela região. O talento de compositor aparece nos sambas que misturam ritmos e personagens interioranos com uma picardia de sabor suburbano. A simplicidade dos versos estruturados em refrões, primeiras, refrões e segundas capturam o ouvinte em um universo de lavadeiras, pastoras, malandros, velhos batuqueiros e muitas rodas de samba.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Outro talento fundamental é o que o próprio Xangô chama de improvisador, uma atividade que só era possível quando as escolas de samba funcionavam realmente como escolas. O talento como improvisador levou-o a se identificar com o partido-alto, que se tornaria popular nos anos 70. "Eu achava bonito o partido alto", comenta Xangô, "quando os antigos formavam aquela roda e ficavam ali horas e horas cantando aqueles partidos e versando, os compadres com as comadres, uma coisa bonita mesmo". A maestria adquirida no partido-alto lhe valeu o título que dá nome ao seu primeiro lp, "O Rei do Partido Alto" (1972), seu álbum preferido. <br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Nascido no Rio Comprido, bairro do Rio de Janeiro, Xangô passou a infância em um sítio em Paracambi, munícípio da Baixada Fluminense que, naquela época, poderia ser classificado como uma área de fronteira de expansão da antiga Guanabara. Daí, de sua mãe mineira (de Ubá) e de seu pai paulista (de Campinas), vieram o sotaque, o vocabulário e a inspiração em ritmos do interior. Adolescente, Xangô viveria em vários bairros do Rio de Janeiro (Rocha Miranda, Sampaio, Irajá, Pavuna), lugares que marcam a identidade de um tipo especial de carioca, o suburbano, que só merece alguma apreciação durante o Carnaval. Parte da genialidade do samba de Xangô está na forma como mistura ritmos populares distintos. A infância interiorana e a vida nos bairros da classe<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">trabalhadora da Rio consolidaram uma conexão distinta do clichê campo-cidade. Xangô une à roça ao subúrbio em sambas que falam línguas diversas mas mantém um espírito em comum ao estimular à participação com suas palmas e coros cadenciados.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Como Xangô destaca, "antigamente, não havia a segunda do samba". Foi improvisando, então, que ele começou a fazer música e a conviver com as escolas de samba. A carreira em disco, segundo ele, "só viria depois de um longo aprendizado". As primeira lições foram na Unidos de Rocha Miranda, onde foi aluno de Lilico, em algum período no começo dos anos 40 (as datas não vem claramente à sua memória). "Nesta época, eu via Cartola e Paulo da Portela no jornal e sonhava em ser como eles". Xangô também recorda que de um bom improvisador exigia-se bom ouvido, boa cabeça para versar, e a habilidade de "entrar no ritmo e na melodia e deixar o outro em boas condições".<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Da escola de Rocha Miranda, Xangô foi convidado para desfilar em uma ala da Portela. É Xangô quem conta, com evidente orgulho, a reação do mítico Paulo da Portela, à sua voz, "Poxa, menino, você tem uma voz boa, deve aproveitar isto". Esta foi a deixa para que Xangô passasse alguns anos na tradicional escola de samba de Madureira, "improvisando com os grandes", como ele diz. Quando Paulo da Portela deixou a escola para atuar na Lira do Amor, Xangô o acompanhou como uma deferência especial. Mas a aventura da Lira do Amor não durou muito e Xangô pediria permissão ao professor para improvisar em outra agremiação.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">"Mestre", disse Xangô, "estou com a idéia de ir para uma escola que admiro. Eu quero ir para a Mangueira". Paulo da Portela responderia, "Olha, a casa é sua lá porque eu tenho grande amizade, grande intimidade com o Cartola. Se você precisa de uma referência, eu estou aí para dar para você".<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Além da referência ilustre, Xangô também já tinha achado seu caminho para a Estação Primeira por seus próprios meios. Nos bailes como o da Banda Portugal em clubes da Pavuna e do Irajá (os bailes eram uma variação das gafieiras da Praça XI), Xangô faria amizades com moradores da Mangueira que o apresentariam à direção da escola. Nem a referência ilustre, nem as novas amizades, no entanto, o livraram de ter que provar suas habilidades em um concurso onde teve que improvisar e versar em dupla com outros candidatos. Xangô relembra que deveria haver umas 10 duplas concorrendo naquele dia. Ele não só ganhou o concurso, com a auxílio de um parceiro com quem teve uma empatia imediata, como ainda foi escolhido 3° diretor de harmonia da escola.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">A função não somente indicava que ele havia pulado vários degraus na hierarquia da Mangueira, mas também ajudaria a celebrizar sua presença no mundo do samba. Xangô fala do dia-a-dia na quadra da Mangueira em mais de meio século de atividade na função, "Eu adaptava as pessoas novas que chegavam para que eles entendessem o espírito da coisa". Xangô tornou-se conhecido pela paciência e cortesia. "Nunca xinguei uma pastora ou discuti com ninguém. Entro na quadra na hora em que o ensaio começa, e todos param de falar. Se tem alguma confusão, explico que todos têm que colaborar porque isto aqui é a diversão nossa. É a arena, o teatro da pessoa humilde".<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">A função inspiraria o seu parceiro mais freqüente, Jorge Zagaia, a escrever um dos mais belos versos da história do samba no partido-alto "Diretor de Harmonia", que ambos dividem no primeiro lp de Xangô. 'Sou eu o diretor de harmonia/aviso para entrar a bateria/sou eu quem manda o mestre-de-sala/se apresentar a porta-bandeira Maria/se estou errado me perdoa/eu sou o samba em pessoa/você já pensou/quando a velhice chegar/e eu não puder mais sambar'.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Ao entrar para a Mangueira, Xangô adicionaria o complemento nobre ao apelido que ganhou ainda na adolescência. Morando em Rocha Miranda, Xangô foi levado por amigos para trabalhar na fábrica de tecidos Nova América, no subúrbio de Del Castilho. "Naquela época, os garotos brincavam de apostar corrida com carrinhos de madeira. Os ingleses malandros logo viram que era melhor botar os garotos para trabalhar em vez dos velhos que não iam produzir tanto", ele relembra. Xangô foi então trabalhar na máquina de rolo e logo ficou conhecido como o engraçadinho que botava apelidos em todo o mundo, "Olhava para a cara do caboclo e dizia: Carranco! Jamelão! Chupeta!". Mas o próprio Xangô não tinha um apelido e um novo empregado iria alterar este fato com uma provocação simples. Xangô avisou ao novato que ele iria ganhar um apelido, porque todos ali tinham um, e sem perder tempo decretou, "Você tem cara de macumba, você vai ser o Macumba". O novato Macumba concordou, "Não tem nada, pode botar", mas acrescentou, "Qual é o seu apelido?". Xangô apenas respondeu, "Eu não tenho apelido", ao que Macumba replicou de imediato, "Não tinha! Se eu sou o Macumba, você vai ser o Xangô!".<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">As reminiscências de Xangô sobre os desfiles da Mangueira, onde morou por vários anos, são como preciosas crônicas de uma cultura que parece perder essência à medida em que ganha brilho e holofotes. Xangô conta com evidente saudosismo sobre os dois sambas-enredos, um de entrada e outro de saída, que toda escola escolhia para o desfile principal, e da função do diretor de harmonia de narrar o desfile para a comissão julgadora no alto do palanque em que esta se colocava. A excelência de uma escola e a perícia de seus membros eram medidas no momento da parada, quando a escola trocava de sambas. "Se errasse, era logo desclassificada", ele observa. Quando os desfiles não eram oficiais, Xangô conta como os membros da escola tinham que proteger a sua porta-bandeira contra os ataques de outras escolas. Explica-se: se fosse deixada sem proteção, a porta-bandeira de uma escola poderia ser gentilmente "raptada" por outro mestre-sala que não o seu par para ser exibida em outra agremiação. Cabia então ao descuidado mestre-sala original aceitar o duelo, indo em busca da parceira na escola "inimiga" para trazê-la de volta ao grupo original. <br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Tais histórias foram vividas por Xangô ao longo de décadas no mundo do samba. Mas Xangô, como muitos outros sambistas da sua época, nunca viveu do samba. Aposentado como funcionário público federal, ele exerceu ao longo da vida as funções de operário, estivador, segurança e agente federal. Em certos períodos, ele acumulava dois empregos. Trabalhava como segurança em regime de plantão, mas tirava as folgas no cais do porto do Rio de Janeiro. O trabalho, no entanto, não o impediu de viajar com grupos da Mangueira por vários países da Europa e de comprovar como o samba brasileiro encanta as platéias de todo o lugar, incluindo os japoneses, que Xangô visitou antes mesmo deles se tornarem uma espécie de gravadora alternativa para sambistas que sequer sonham em gravar um disco no Brasil.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Ao longo de nossa conversa, Xangô também deixou claro que um improvisador não se faz sozinho. Foi esta apreciação pelo trabalho dos parceiros que transformou os discos de Xangô em trabalhos quase coletivos. Seus parceiros compõem e cantam com ele em várias faixas. Muitos deles, Jorge Zagaia, Waldomiro do Candomblé, Babaú da Mangueira, Aniceto do Império, são também artistas excepcionais. Em seu último lp solo, "Xangô Chão da Mangueira" (1982), um destes "parceiros" aparece com destaque especial. Dona Ivone Lara, levada para o mundo dos shows e das gravações pelo próprio Xangô, compôs para ele uma de suas músicas mais inspiradas ("é a sua cara", ela disse a Xangô ao entregar a música). "A Festa de Santo Antônio", uma ladainha com cadência de samba e versos que subvertem um hierárquico sincretismo religioso, é provavelmente a melhor interpretação de Xangô em disco.<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Os dias atuais de Xangô são passados ao lado da esposa, Sonia, que organiza um impressionante acervo de recortes, troféus e memorabilia, em seu apartamento no Irajá. Além do museu particular, que ocupa um quarto inteiro do apartamento, Xangô também tem um altar budista em sua casa. O diretor de harmonia ainda cumpre suas funções na Mangueira e participa das atividades, agora mais intensas, da Velha Guarda da escola. Sobre o ressurgimento das velhas guardas, Xangô é cuidadoso. "O sujeito comprou a corda, carregou os instrumentos, organizou os desfiles, e agora gente que não tem idade para ser da Velha Guarda quer explorar os velhinhos. A Velha Guarda tem que ter o olho vivo porque tem muito material, muitas músicas, que eles nunca mexeram e hoje é hora de eles botarem para fora".<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Por seu talento e pela convivência com outros personagens ilustres do samba carioca, Xangô da Mangueira poderia pedir filiação à mais de uma velha guarda, idéia que parece nunca ter passado por sua cabeça. Mas é isto o que passa pela cabeça de quem ouve o samba, outra parceria sua com Jorge Zagaia, que Xangô canta no recente CD da Velha Guarda da Mangueira, "Eu encontrei no Carnaval que passou/aquela que foi o meu grande amor/como estava bela/fantasiada com as cores da Portela/eu não pude resistir e chamei por ela/ela não quis me ouvir/a minha divergência com ela/é que eu sou Mangueira e ela é Portela".<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">Para nós, que tivemos o privilégio de ouví-lo cantar esta música em seu pequeno museu particular, é quase impossível não pensar que no coração verde-e-rosa de Xangô corre um pouco de sangue azul-e-branco.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">E em 07.01.2009 Xangô é levado para reforçar o time dos céus...</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);">que Deus o tenha em bom lugar...axé !!!</span></span></div></span></span></center></span></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-13023968418370233872009-01-08T22:43:00.004-02:002009-01-08T22:53:18.474-02:00Toniquinho Batuqueiro alia tradições interioranas ao samba paulistano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5Trl6AK6ay33YdGv185vdME-a_BeMhmyT8XXcuORvvaUl6wNHVCmODLP7mGZcTU_P-dTCG98weC-XMXk2kaysPMN1lKzqCVtGbZDF6ncWQvRGO8U69Ubuw8FVQsP-Gd_a9SLktp0BJQD/s1600-h/musica_imagem_50.gif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 156px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5Trl6AK6ay33YdGv185vdME-a_BeMhmyT8XXcuORvvaUl6wNHVCmODLP7mGZcTU_P-dTCG98weC-XMXk2kaysPMN1lKzqCVtGbZDF6ncWQvRGO8U69Ubuw8FVQsP-Gd_a9SLktp0BJQD/s200/musica_imagem_50.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289088327839333858" /></a><a href="http://musica.uol.com.br/"><br /></a><div><a href="http://musica.uol.com.br/"><br /></a></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><a href="http://musica.uol.com.br/">Retirado do</a></span></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; font-family:verdana;font-size:10px;">RODRIGO SIQUEIRA</span><br /></div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 255, 255);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">Toniquinho Batuqueiro, 76, veio de Piracicaba ainda menino para morar na rua Apa, nos Campos Elíseos. Orfão de pai e mãe, foi parar em uma região que é um dos berços do samba de sotaque e jeito paulista. Circulou pela Barra Funda, deu seus pulos nas rodas de Tiririca no Largo da Banana e frequentou rodas de samba por todas as "quebradas do mundaréu", como dizia seu parceiro e amigo Plínio Marcos. Hoje, é um dos integrantes, da Embaixada do Samba, organização criada em 1995 para representar e divulgar a história do samba paulistano.</span><br /></div><span id="a13nb" class="noticialink" style=" ;font-family:arial;font-size:small;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;"><img src="http://m.i.uol.com.br/toniquinho_nota.jpg" border="0" /><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><span id="a13nb" class="noticialink" style=" ;font-family:arial;font-size:small;"><br /><div style="text-align: justify;">Durante as gravações da quarta vídeo-reportagem da série sobre o samba de São Paulo, Toniquinho -há quatro anos praticamente cego por causa de um glaucoma- conta que aprendeu o samba "emprenhado pelo ouvido". "Meus avós tocavam tambu, dançavam tambu, tinha cururueiro na família, e eles me levavam. No 13 de maio, ia nas festas de negro atrás da Igreja do Rosário, em Piracicaba, que sempre tinha samba." <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Além de trazer o ritmo forte e grave típico do interior de SP, Toniquinho veio de Piracicaba com o ouvido "emprenhado" também pelo cururu, uma forma de desafio em versos improvisados e acompanhada de viola caipira. Toniquinho diz que já em São Paulo, quando sobrava um dinheirinho, o tio trazia o pessoal de Piracicaba para cantar um cururu na casa dele. "Eram quatro cantando aqueles versos pesados, destratando o outro, dois contra dois. Quando dava meia-noite, eles iam comer frango, leitão, aquelas coisas, tudo amigo. Dava um tempinho e eles passavam a mão na viola e começava a ´carreira do divino`, aí só podia cantar pro santo. E o cururu comia até de manhã", lembra Toniquinho. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na cidade, na década de 1940, Toniquinho se virava engraxando sapatos na praça da Sé. Mas, mesmo no "veneno", com dificuldade para levantar uns trocados, marcava presença no samba. No meio da rapaziada, tirava som das próprias caixas de engraxates até a polícia chegar e mandar parar tudo (para ver uma demonstração do batuque na caixa de engraxar sapato,<a href="http://musica.uol.com.br/ultnot/2005/12/19/ult89u6178.jhtm" target="_blank" style="text-decoration: underline; ">veja vídeo-reportagem sobre Osvaldinho da Cuíca</a>). <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na São Paulo do tempo do bonde, segundo Toniquinho Batuqueiro, não se podia andar com um tamborim na mão que o sujeito ia preso na hora. E a perseguição aos pobres e negros não se limitava ao porte "ilegal" de tamborim. A polícia não dava refresco. "Em São Paulo, preto de sapato branco, em dia de semana, tava em cana", lembra o embaixador. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Foi em um desses "güentas" que a polícia dava na rapaziada que o engraxate Batuqueiro conheceu o compositor B. Lobo, carioca e sambista que migrara para São Paulo e que depois tornou-se seu padrinho de casamento. Lobo já era compositor conhecido no mundo do samba do Rio, e estava em evidência com o samba "Abre-alas", que fazia muito sucesso na época. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Plínio Marcos narrou o episódio em uma crônica para a Folha de São Paulo, de 5 de dezembro de 1976: <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"(.) O B. Lobo, por razões dele, resolveu emigrar pra São Paulo. E veio com tudo que tinha. Um terno e sapato marrom e branco. Segundo ele mesmo, foi o primeiro crioulo a usar sapato fantasia aqui em São Paulo. Se destacou logo que desembarcou, por essa bossa. Foi andando pela rua e não demorou pra polícia se apresentar: <br /></div><div style="text-align: justify;">- Documento, negão. <br /></div><div style="text-align: justify;">Ele não se fez de rogado. Alfaiate de profissão, não era nenhum vadio. Mas, mesmo assim, os homens estranharam ele e deram um alô: <br /></div><div style="text-align: justify;">- Com esse sapato todo afrescalhado, tu não vai ter boa vida por aqui. <br /></div><div style="text-align: justify;">B. Lobo não queria complicação. O primeiro engraxate que viu era um negrinho cheio de truques. B. Lobo deu as ordens: <br /></div><div style="text-align: justify;">- Tinge esse pisante de preto e com capricho. <br /></div><div style="text-align: justify;">O engraxate obedeceu e, enquanto trabalhava, batucava um samba na caixa. O B. Lobo se impressionou: <br /></div><div style="text-align: justify;">- De quem é esse samba, moleque? <br /></div><div style="text-align: justify;">Meio encabulado, o negrinho deu a autoria: <br /></div><div style="text-align: justify;">- É meu. <br /></div><div style="text-align: justify;">- Teu mesmo? <br /></div><div style="text-align: justify;">- É. <br /></div><div style="text-align: justify;">- Como é teu nome? <br /></div><div style="text-align: justify;">- Toniquinho. <br /></div><div style="text-align: justify;">E era o Toniquinho mesmo o engraxate. Toniquinho Batuqueiro, nascido e criado no Pau Queimado, sobrinho do Zé Almofadão, genial curuzeiro, e neto do Velho Silvério, maior tocador de tambu de todo o Brasil, além de ser um famoso macumbeiro. B. Lobo conheceu o Toniquinho e se sentiu em casa. São Paulo tinha samba. Samba da pesada. Então, ele se instalou e nunca mais foi embora." <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Também conhecedor da marginalização, o escritor e dramaturgo Plínio Marcos não era cronista de costumes de salão. Andava lado a lado com a rapaziada, remava contra a maré e defendia o samba paulista. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Amigo fraterno de Toniquinho Batuqueiro, Plínio criou um espetáculo em que integrava seus textos à lavra dos sambistas-poetas-engraxates. Junto de Geraldo Filme e Zeca da Casa Verde, Toniquinho embarcou nas apresentações de "Nas Quebradas do Mundaréu", espetáculo e show que também foi mostrado com o nome de "Deixa Pra Mim Que Eu Engrosso", com a presença de outros sambistas. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O espetáculo gerou um disco, gravado em 1974, que tornou-se fundamental para a história do samba de São Paulo: "Plínio Marcos em Prosa e Samba - Nas Quebradas do Mundaréu". O LP é uma raridade disputada nos sebos da cidade. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sabedor das dificuldades de sobreviver de sua arte, Toniquinho tem afiado o discurso da valorização do sambista. "Em show de branco e de artista da televisão, tem cachê alto, camarim e tudo. Mas quando é do samba, dizem que é bom pra divulgação. Eu já sou de idade, não quero divulgação, quero ganhar o meu pra engrossar a sopa. E promessa não engrossa a sopa de ninguém." <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ao que parece, pelos seus versos, o aprendizado vem de longe. "Mandei preparar o terreiro que já vem chegando o dia / Eu vou encourar meu pandeiro preparar pra folia / Quando começar o pagode pego o pandeiro caio na orgia / No dizer de minha avó sambador não tem valia / Samba nunca deu camisa minha avó sempre dizia / Sambador não vale nada dorme na calçada não cuida da família / Quando começar o pagode pego o pandeiro caio na orgia". <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Atuante em diversas escolas de samba, Batuqueiro passou pela Vila Maria, pelo Império do Cambuci e outras, mas diz ter no coração a Unidos do Peruche, que ajudou a fundar junto com Carlão da Peruche. Ao lado de Carlão, na quadra da escola, Toniquinho orgulha-se pelo fato de ter uma "visão futurista" desde a juventude. "Eu sempre disse que a gente tinha que registrar os sambas da escola, para deixar alguma coisa pro futuro." Um disco saiu no início da década de 1970. São sambas que cobrem o período de dez anos da escola, da década de 1960. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em março de 2006, o projeto Memória do Samba Paulista renderá homenagem a Toniquinho Batuqueiro e lançará um novo disco com suas composições. "Se você quer construir uma casa, coloque um tijolo por ano que no final da vida você terá uma casa pra morar", aconselha o embaixador. <br /></div></span></span></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-62620806073776599092008-12-15T16:29:00.005-02:002009-01-06T14:49:07.758-02:00"PÉ RACHADO E O CARNAVAL PAULISTANO"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuFC2OZmoYsDw3RDhEqelnm3Jk097wh9GHFKz2ZkR8mw2cnq0CYrlXP2YbW1sKJ2hMNDdP2JD89-ozO3a5BJcFa1rncVbHTjwhHnfbvXjkj0IFpNeaX-hOTG2Y2uleTqaU0WLepHSsaU1/s1600-h/logo_ar.gif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 195px; height: 89px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuFC2OZmoYsDw3RDhEqelnm3Jk097wh9GHFKz2ZkR8mw2cnq0CYrlXP2YbW1sKJ2hMNDdP2JD89-ozO3a5BJcFa1rncVbHTjwhHnfbvXjkj0IFpNeaX-hOTG2Y2uleTqaU0WLepHSsaU1/s200/logo_ar.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280086547096750898" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://vagalume.uol.com.ar/"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://vagalume.uol.com.ar/"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://vagalume.uol.com.ar/"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://vagalume.uol.com.ar/"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://vagalume.uol.com.ar/"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://vagalume.uol.com.ar/"><br /></a></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><a href="http://vagalume.uol.com.ar/">Retirado do</a></span><a href="http://vagalume.uol.com.ar/"><br /></a></div></span><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:11px;"><h1 style="font: normal normal bold 13px/normal Verdana; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; display: none; ">Biografia Barroca Zona Sul</h1><div id="text" style="clear: both; padding-top: 15px; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:11px;"><h1 style="font: normal normal bold 13px/normal Verdana; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; display: none; ">Biografia Barroca Zona Sul</h1><div id="text" style="clear: both; padding-top: 15px; "><br /><br />A história da Barroca Zona Sul está diretamente ligada a Sebastião Eduardo do Amaral, este era o nome do mineiro "Pé Rachado" que veio com apenas 18 anos para a Paulicéia em busca de dias melhores para trabalhar no ofício de pedreiro nas grandes construtoras. Em Varginha aos 14 anos já organizava um bloco chamado "Voz do Morro"; ao chegar a São Paulo, deparou-se no bairro do Bixiga, um grande reduto de negros na época que acabara de dar luz ao Cordão Vai-Vai. Como havia poucos instrumentos na bateria, Pé só ingressou um ano depois, em 1931 onde iniciou tocando contra surdo e posteriormente tornou-se apitador da bateria. Com seu jeito organizador se tornou o primeiro presidente da alvinegra da Bela Vista e expulsou os maus elementos do samba, já que na época a marginalidade era forte e precisava de um grande líder, e Pé brigou até com Patonágua (maior apitador dos tempos de cordão) que apesar de ser ótimo de ouvido era péssimo em disciplina. Pé Rachado se tornou uma das principais personalidades da história da alvinegra do Bixiga, e foi ele quem deu oito campeonatos ao Vai-Vai de 60 a 67, um marco histórico no carnaval de São Paulo. Ajudou a fundar a Confederação das escolas de samba e cordões e posteriormente a Federação. Além da Vai-Vai, Pé desde Minas tinha uma paixão, a Mangueira do Rio, onde foi batuqueiro e harmonia aprendendo muito inclusive em matéria de ritmo e desenvolvimento de carnaval. <br />Porém intrigas no inicio dos anos 70, fizeram com que Pé nomeasse José Jambo Filho (Chiclé) como presidente em 1972 e em 1973 Pé Rachado definitivamente se afastou da já Escola de Samba Vai-Vai. <br /><br /><br /><br />"PÉ RACHADO DEIXA A VAI-VAI" <br /><br />Ao se afastar da Vai-Vai, Pé Rachado andou por muitas Escolas com seus seguidores e em 74 desfilaram na Camisa Verde e Branco onde foram campeões e prometiam a si próprios que montariam uma escola de samba, mas uma escola diferente... depois do desfile Pé Rachado ficou um bom tempo no Rio de Janeiro no morro da Mangueira em parceria do seu grande amigo Cartola o grande sambista da verde e rosa, que muito incentivou que Pé fundasse uma escola, pois um grande sambista tinha que ter a sua escola. <br /><br /><br /><br />"A VILA MARIANA DOS SAMBISTAS" <br /><br />Em quanto isso no bairro de Vila Mariana onde Pé Rachado residia, os sambistas se agitavam com a possibilidade de montar um samba no bairro já que o Brinco de Ouro que desfilou nos carnavais dos anos 50 e 60 já havia acabado e os garotos de Vila Mariana na rua Santo Irineu não deu certo. O nascimento de uma escola de samba no bairro Serviria para unir as duas partes dividas entre o alto da Padre Machado dos sambistas da Vai-Vai e da rua Santo Irineu que desfilavam no Acadêmicos do Ipiranga, simpatizavam com a Camisa Verde e Branco e alguns participavam do Império do Cambucí. O refugio da rapaziada era o campo da Portuguesinha (barranco) e a sombra de uma mangueira na rua Santo Irineu onde batucavam sem parar principalmente na época de fim de ano, onde faziam um samba que chamavam de "Mangueira Paulista" de frente aos antigos cortiços. <br /><br /><br /><br />"NASCE A BARROCA ZONA SUL" <br /><br />Toda aquela expectativa no bairro naquele ano valeu a pena, pois na noite da quinta feira 07 de Agosto de 1974, na rua Padre Machado 42 dentro da casa de Pé Rachado fizeram-se presentes seus filhos Binha, Bira e Lobão, Dona Lurdes do Amaral, os jovens Ednei, Zé Carlinhos, Zé Francisco, Tornado, Galocha, Miguelzinho, Norberto Amaral Filho, Aracendi, Pedro Paulo, Encida, Maria Aparecida Amaral, Vera Lucia, Clélia, Áurea, Francisco Fabiano Júnior (Chiquinho), Gregório, Tamborim, Dorinho Marques, João Márcio, José A. Almeida e Valcir todos dissidentes da Vai-Vai cumpriram o que prometeram, fundaram uma escola e a denominaram Faculdade do Samba Barroca Zona Sul - Barroca, pois a região era acidentada e era o nome do campo da Portuguesinha e foi sugerido por Valter Japão e Zona Sul para não limitar a escola só à região de Vila Mariana, Ipiranga e Jabaquara e sim para todos que quiserem participar da escola viessem com orgulho representando a região. Faculdade do Samba pelo fato de todos sambistas da fundação apesar da maioria jovens todos já tinham vivencia sambística e muito conhecimento com grande sambistas - e a Barroca realmente se tornou a Faculdade do Samba de São Paulo, basta olhar o currículo dos grande sambistas que estão aí. Verde e Rosa não poderia ter vindo de outro lugar, veio da Mangueira escola a qual viria a ter grande laço de amizades. O primeiro ensaio aconteceu no campo do Brahma na Padre Machado com Santo Irineu onde Mestre Binha reuniu a molecada da área para formar a bateria que foi considerada a melhor de São Paulo sendo formada apenas pôr garotos somados a experientes batuqueiros. <br /><br /><br /><br />"OS PRIMEIROS ANOS - GLÓRIAS E GLAMOUR" <br /><br />Presidida por Sebastião Eduardo do Amaral Junior (Lobão), logo no primeiro ano foi campeã do primeiro desfile que participou no Grupo III em 1975 (desfile na Lapa), repetiu a façanha em 1976 e venceu o Grupo II na Av. São João, alcançou o Grupo I (hoje grupo especial) em 1977 onde se firmou como uma grande escola, e nesse ano inaugurou sua sonhada quadra na Rua Paulo Figueiredo tendo como ponto de partida seu batismo feito pela Estação Primeira de Mangueira tendo como padrinhos Mestre Cartola e sua esposa Dona Zica e a partir dali a Barroca era palco de grandes encontros de sambistas de todos os cantos do Brasil. No carnaval de 1978 novamente ficou em 7o lugar, se firmando definitivamente no cenário das grandes escolas de samba da cidade de São Paulo. <br /><br /><br /><br />"BARROCA INOVA NOS ANOS 80" <br /><br />Em 1979 a Nação Barroca é presidida por Osmar César de Carvalho fundador da FESEC e na época presidente da UESP.O vermelho e branco é inserido ao Verde e Rosa, Mestre Fubá e Mestre Bolão comandaram o bom ritmo da bateria nota 30. Seus marcantes carnavais nos anos 80 foram "Futebol no Carnaval" em 82, "75 Anos de Imigração Japonesa no Brasil" em 83 já com o presidente Antonio Canallonga (Tonhão), 84 "Novo Paraíso" e "Chico Rei" em 85 um carnaval todo artesanal com materiais como bambu, palha e barro graças à inteligência de um ex-mestre-sala do carnaval de São Paulo, o Mestre Batucada, já com o presidente Eumar Meirelles. <br /><br /><br /><br />"BARROCA DA A VOLTA POR CIMA" <br /><br />Depois do carnaval de 85 onde não ganhou o carnaval pela penalização de 4 pontos por atraso, a escola acumulou dividas e perdeu a sua quadra e em 86 o carnaval não foi um dos melhores e caiu para o grupo II. Parecia o fim da trajetória de uma escola de samba, berço de bambas - passou a ensaiar na Rua Santo Irineu e em 1987 foi campeã do Grupo II tirando nota máxima em 9 dos 10 quesitos em julgamento, voltando assim em 1988 ao grupo principal desfile marcado pela apresentação de Gabi e Beth. Em 89 Mario Rodrigues assumiu a presidência e em 1990 presidida por Geraldo Sampaio Neto (Borjão) com o enredo "Segredo do Amor" alcançou o quarto lugar que é sua melhor colocação no grupo especial e a escola consegue a atual quadra no bairro da Água Funda. <br /><br /><br /><br />"BARROCA DOS TEMPOS DIFICEIS" <br /><br />Nesse período muitas perdas aconteceram: a saída de Eumar e Batucada e as mortes de: Beth porta bandeira, Osmar César de Carvalho, Pé Rachado, Mestre Fubá e Mario Millonga, da harmonia, abalaram muito a escola no decorrer dos anos 90. Em 1994 a Barroca Zona Sul mesmo com dificuldades, desfilou muito bem, porém acabou sendo rebaixada para o Grupo 1. De 95 a 96 foi presidida por José Augusto Faustino (Baio), em 1997 voltou ser presidida pôr Borjão e depois de 8 carnavais na fila, com muito esforço e sofrimento em 2002 com o enredo "A Magia dos Jardins da Verde e Rosa" voltou a conquistar um título e a fazer parte das grandes escolas de São Paulo. <br /><br /><br /><br />"A NOVA BARROCA" <br /><br />Mas o ano de 2003 não favoreceu a nossa Barroca Zona Sul, tendo o presidente Luiz Paulo dos Santos grande conhecimento administrativo, depois de reformar a quadra, atrair muitos artistas para os ensaios e a confiança da comunidade a escola ficou na última colocação, mas em 2004 estará no grupo especial no ano da comemoração dos 450 Anos da cidade de São Paulo com o enredo 450 Anos de Fé e nos 29 Anos de Barroca toda comunidade espera fazer um bom desfile. <br /><br /><br />Fonte: www.BarrocaZonaSul.com.br</div></span></div></div></span>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-71697017051329892562008-11-22T11:25:00.004-02:002008-11-24T18:55:11.855-02:00A chama não se apagou<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibDLFFvOSYExczWxnGeKcPAzSGdnrK-YuKFJ9SWFVBUtSKD1Ch3fVwT1W2qyjUgzcekKJkLFDYZEYiynurWYoKPORk949YYxKubq5H0_dx99rpba2o_1i5kFEdGHHu7CjmrsZiX8_VhlSe/s200/G+R+E+S+Quilombo+-+Bras%C3%A3o.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 100px; height: 100px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5271472944122240066" /></span></div><div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><a href="http://www.gresquilombo.com.br/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Retirado do</span></a></span><a href="http://www.gresquilombo.com.br/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></a></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:10px;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:10px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 255, 255); font-family:Verdana;font-size:12px;"><p align="justify"><span class="style45" style=" ;font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="style46" style=" ;font-size:12px;"><span class="style48" style="color: rgb(0, 0, 0); "><strong>Quilombo</strong>: Nome dado às comunidades que os escravos negros construíram depois de fugirem de seus trabalhos escravos no Brasil Colonial. Os quilombos abrigavam negros fugidos, índios e brancos pobres que viviam em harmonia e liberdade. O mais famoso dos quilombos – o de Palmares – localizava-se na Serra da Barriga em Alagoas, e resistiu por mais de um século tendo à frente seu grande líder ZUMBI, morto pelas bandeiras paulistas comandadas por Domingos Jorge Velho. O mito negro transformou-se em moderno símbolo brasileiro da resistência do africano à escravatura.</span></span></span></p><p align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>RIO DE JANEIRO, ANOS 1970</u></span></p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>Em 08 de dezembro de 1975, inconformado com os rumos que as escolas de samba cursavam, o carioca ANTÔNIO <strong>CANDEIA</strong> FILHO deixou sua tradicional e querida <em>Portela</em> - onde questionou o gigantismo e a descaracterização de uma verdadeira escola de samba – e prevendo toda a desvalorização da cultura afro-brasileira e do samba em si na decadência das composições, aceleração do ritmo, banalização dos enredos, <strong>CANDEIA</strong> fundou juntamente com Martinho da Vila, Monarco, Nei Lopes, Wilson Moreira, Doutor e tantos outros grandes bambas o <strong>GRÊMIO RECREATIVO DE ARTE NEGRA ESCOLA DE SAMBA QUILOMBO</strong>; a escola de samba que veio para preservar a memória e as raízes do samba e da cultura afro-brasileira em sua essência. <br />O Quilombo por muitos anos abriu o desfile das escolas do grupo principal do Rio de Janeiro e mesmo após a morte de Candeia o G.R.A.N.E.S. Quilombo continuou e não se corrompeu ao capitalismo do carnaval; a comunidade está viva no bairro de Acari no Rio de Janeiro.</p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><br /></p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>SÃO PAULO, BAIRRO DA SAÚDE – TRÊS DÉCADAS DEPOIS</u></span></p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>A Escola de Samba Barroca Zona Sul teve o mais jovem mestre de bateria da história do samba de São Paulo: <strong>Thiago Praxedes - Mestre Thiago</strong> - aos 21 anos, três meses antes do carnaval de 2005 assumiu a bateria da escola e fez um grande trabalho (depois de cinco carnavais a bateria da agremiação voltou a conquistar a nota 30) até que em agosto de 2006, descontente com a gestão que acabara de entrar na direção da escola, deixou o cargo. Sensibilizados, muitos de seus ritmistas seguiram-no quando assumiu a bateria do Brinco da Marquesa onde novamente fizeram um ótimo trabalho obtendo nota 30, a nota máxima. </p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><br />Pós-carnaval, Mestre Thiago deixou a escola para cuidar de sua vida pessoal. Foi quando o amigo e carnavalesco <strong>André Machado</strong> (na ocasião no G.R.C.S.E.S. Império de Casa Verde) sugeriu que eles fundassem uma “escola de samba”... A principio, Thiago ressaltou que a idéia parecia impossível pelas desilusões vividas por muitos do grupo dentro do mundo do carnaval. Os dois procuraram então <strong>João Paulo Caumo</strong> (o Capitão, um dos diretores de bateria do time de Mestre Thiago) para discutir a idéia, ele também animou-se e aderiu à idéia; André lembra que Fernanda Rodrigues, esposa de João, riu da idéia e disse que os três eram loucos! Ela também acompanhou as dificuldades da turma de Thiago na época de Barroca... dias depois a loucura começaria a tornar-se real!<br />Para o dia 13 de Maio de 2007 fora marcada uma reunião na casa de André Machado, na Vila Guarani, contudo esta foi adiada e num curto tempo a idéia começou a surtir efeitos e tomar proporções reais – eram conversas nos costumeiros encontros desse pessoal sambista de coração na Avenida do Café na barraca de “churrasco do Paiva”, pai de João Paulo.<br />Foi depois de uma batucada no aniversário de 15 anos de Mariana (sobrinha de João Sampaio, também do time de ritmistas) que a idéia de fundar uma grande entidade foi assumida como responsabilidade à memória do samba pelo grupo o que animou de vez Thiago.<br /><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u><br /></u></span></p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u><br />FUNDAÇÃO DO G.R.E.S. QUILOMBO</u></span></p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>No sábado dia 07 de Julho de 2007 <strong>(07/07/07)</strong> às 11 horas da manhã, sob um sol forte regado a muita emoção e energia positiva aproximadamente 50 pessoas entre ritmistas, pesquisadores, historiadores, engenheiros, comerciantes, estudantes, profissionais de diversas áreas; pais e mães de família, mas antes de tudo, sambistas de coração compareceram à reunião de fundação do <strong><u>GRÊMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA QUILOMBO</u></strong>.</p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><br />A reunião foi na casa da Família Sampaio, na Rua dos Caciques, 488 no bairro da Saúde, sob a autorização de Dona Miriam (mãe de João Sampaio) – que já temia as batucadas e os vizinhos. E assim, os fundos do quintal ficou sendo a primeira sede social da escola. A Família Sampaio aderiu à escola visto que também são tradicionais membros de escolas de samba.</p><p align="justify" class="style39" style=" color: rgb(0, 0, 0); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"><br />Unânime foi a opinião sobre a <strong>presidência </strong>da nova agremiação: mesmo não querendo <strong>Mestre Thiago</strong> assumiu a frente da escola. O amigo e ritmista, <strong>João Sampaio</strong> foi eleito <strong>vice-presidente</strong>.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />Logo foram chegando sambistas de várias escolas, amigos, simpatizantes e uma grande família começava a formar-se: <strong>Valmir Alfeu</strong>, sobrinho do saudoso <em>Osmar César de Carvalho</em> (fundador da FESEC, ex-presidente da UESP e da Barroca Zona Sul) é empossado <strong>diretor de harmonia</strong>;<strong>Edna Carmo Bueno</strong> chefiou os casais de <strong>mestre-sala e porta-bandeira</strong>; o <strong>departamento social</strong>ficou sob a responsabilidade de <strong>Laudely Sampaio</strong> e o <strong>departamento feminino</strong> sob o comando de <strong>Renata Bueno</strong>, esposa de André Machado. <strong>Cláudio da Silva (Cebion)</strong>, ex-diretor de harmonia da Barroca, também descontente, chega para ser o <strong>diretor de carnaval</strong>; <strong>André Machado</strong> é nomeado <strong>carnavalesco</strong> oficial e <strong>Fernando José Prado (Noel)</strong> o responsável pela<strong>Ala Musical</strong>. <strong>Riomar Souza</strong> e <strong>Saletti Sampaio</strong> ficaram responsáveis pela <strong>chefia de alas</strong>. A <strong>ala das crianças</strong>, futuro do Quilombo, sob o comando de <strong>Renata de Melo</strong> e <strong>Juliana Sampaio</strong>.<br /><strong>Dona Marisa</strong>, que têm três de seus quatro filhos na bateria de Mestre Thiago, é a comandante da <strong>Ala das Baianas</strong>; à <strong>Tiago Siqueira</strong>, também filho de D. Marisa, e <strong>Humberto Alves</strong> coube a comissão de apresentação de enredo, visto que à frente do Quilombo sempre caberá a <strong>velha guarda</strong> de bambas do carnaval paulistano guardada sob a responsabilidade do fotógrafo<strong>Wagner Celestino</strong>.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />De grande ênfase no contexto de fundação quilombola, o <strong>departamento cultural</strong> coube a<strong>Robson Ferreira</strong>. <strong>Marcos Lopes</strong> (Kinho) é o <strong>relações públicas</strong> da agremiação; <strong>Márcio da Silva</strong>(Badú), <strong>diretor de</strong> <strong>marketing</strong> e <strong>Laerte Vieira</strong>, <strong>diretor de eventos</strong>.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />As <strong>finanças</strong> quilombolas ficaram sob a direção de <strong>Ricardo Demiquili</strong> e <strong>Thiago Lenci</strong> (Castor).<br /><strong>Lílian dos Santos</strong> foi nomeada <strong>1ª secretária</strong> e <strong>Fernanda Rodrigues</strong>, <strong>2ª secretária</strong>; depois substituída por <strong>Juliana Bueno</strong>.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />Além de todos os nomes já citados, também foram importantes colaboradores para a fundação do G.R.E.S. Quilombo: <em>Felipe Fernandes (Dog)</em>, Luís Borelli, <em>Aquiles Borges</em>, <em>Taylor Igi</em>, Claudemir Santos (Tospin), Jhonatan de Oliveira, Rodrigo Nicolisi (Digão), Edilaine Oliveira (Kuka), Gislaine Oliveira, Rodrigo Oliveira (Digo), Liliane Oliveira, Sérgio Din (Sé) e Régis Lopes que assinaram a ata de fundação da escola.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />O nome da agremiação foi sugestão de <strong>Mestre Thiago</strong> em homenagem ao <strong>G.R.A.N.E.S. Quilombo de CANDEIA</strong> e à força que o nome tem em sua composição e representatividade: o<strong>G.R.E.S. QUILOMBO</strong> seria o "refúgio" e "abrigo" de sambistas de coração e surgia para reunir todos de muitas bandeiras de resistência na luta em pleno século XXI para devolver às escolas de samba suas verdadeiras raízes – a formação de um cidadão sambista e consciente à história sócio-política da formação da cultura afro-brasileira. </p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />As cores <strong>VERDE E BRANCO</strong> que dominaram a nova agremiação foram definidas por não haver na Zona Sul paulistana nenhuma agremiação assim definida, mas homenageiam principalmente a relevância da <strong>IMPÉRIO SERRANO</strong>, talvez hoje a única escola de samba resistente às imposições capitalistas no carnaval, mantendo suas raízes e fiel aos seus ideais culturais como o samba e o jongo – <em>“... uma dama da alta nobreza!”.</em> </p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />A agremiação carioca também foi escolhida pelo fato de ser a escola de coração da maioria dos idealizadores e apoiadores da nova agremiação. Crescido ao som dos discos de Roberto Ribeiro, Mestre Thiago é desde 2002, ritmista da Império. </p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />Foi o clássico <em>“BUMBUM PATICUMBUM PRUGURUNDUM”</em> samba-enredo da Serrinha em 1982 que inspirou o início da carreira do carioca André Machado como carnavalesco em 1987 ainda em sua terra natal, no bairro de Cavalcanti, subúrbio do Rio, pela <em>“Em Cima da Hora”.</em></p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span>O símbolo da agremiação desenvolvido por <strong>André Machado</strong> é uma coroa constituída de cinco folhas de mariô (um tipo de palmeira, lembrando Palmares) com búzios, também em homenagem à IMPÉRIO SERRANO. Em suas hastes e nos arcos mais duas folhas de palmeira que lembram a resistência de Palmares e o povo escravo jogado às margens da sociedade pós a Lei Áurea em 1888 e que tempos depois virou “Rei” do carnaval mesmo em meio às dificuldades e discriminações, que perduram até hoje agravadas pelo surgimento e espantoso crescimento das<em>“Super Escolas de Samba S/A”.</em></p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span>O número <strong>sete</strong> se faz presente na data de fundação da agremiação (07/07/07). São sete também os búzios visíveis na coroa; ao todo sete folhas de palmeiras, nas duas palmeiras laterais suas folhas se somadas dão 34, se somados os dois algarismos mais uma vez nos deparamos com o número sete. Acima das cinco palmeiras centrais há contas, totalizando 70: 7+0 = 7. Os raios verde e branco no pavilhão e as letras e pontos de bambú que formam<em>G.R.E.S. Quilombo </em>são 16: 1+6 = 7.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />Simbólico no candomblé, sete é o número do orixá <strong>Ogun</strong> – o grande guardião, deus da defesa, da guerra, da luta; a convicção e a certeza. No sincretismo religioso ele é <strong>São Jorge</strong>, o santo guerreiro, e sob sua bênção e de <strong>Oxum</strong> (<strong>Nossa Senhora da Conceição</strong>) está o <strong>Quilombo</strong>, mais uma vez retomando a tradição de padroeiros para a agremiação. A subida de ritmo da bateria com características ligadas aos toques de terreiro reverencia o orixá.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />Acima da coroa está o sol, símbolo da liberdade. A coroa nos foi tirada, mas a <strong>QUILOMBO</strong> vem para devolvê-la aos seus verdadeiros reis - o <strong>POVO</strong>, e também com o intuito de <em>"Não ser rei só na folia"</em> como diria Candeia em <em>“DIA DE GRAÇA”.</em></p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span>E assim, com fundamento na cultura base - a cultura afro - foi feito um assentamento, como no candomblé, ficando na árvore de mariô o símbolo da preservação de nossas raízes. Os caminhos e as portas estão abertos!</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />A escola não tem como objetivo principal a disputa do carnaval, que deturpou a simplicidade da festa. Nossa missão é <strong>defender e resgatar as raízes do samba e da cultura afro-brasileira </strong>em memória e respeito àqueles que plantaram nossas raízes no passado; valorizar os fundamentos das escolas de samba em sua essência (como a cadência do ritmo da bateria, a ala das baianas, ala de passistas – sem apelo ao comercial culto estético) inovando de uma maneira na qual a cultura não seja corrompida. Estudar, pesquisar e debater temas ligados à cultura popular brasileira e manifestações de raízes afro.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br />Para muitos o <strong>G.R.E.S. QUILOMBO</strong> nasceu num momento impróprio; para outros no melhor momento, principalmente para revalorizar os sambistas de São Paulo, grandes deles hoje esquecidos. Quando anunciou-se a fundação da escola, Mestre Thiago e seus companheiros foram taxados de loucos e malucos por derrepente não saberem o que estavam fazendo... mas o ideal já estava à frente de tudo!</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br /><strong>Uma escola sem dono, sem se submeter às coisas extra-samba, sem vínculo comercial e sem deturpações! Quem impera é o samba e seus fundamentos!</strong></p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><br /></span>Os primeiros instrumentos foram doados por <strong>Felipe Ogawa</strong> (Buda) e <strong>Marco Zanotto</strong>(Marquinho), e fazendo arrecadações aos poucos foram comprados os demais instrumentos. Com o dinheiro de arrecadações também foi confeccionado o pavilhão da agremiação e feito o registro da entidade com a seguinte descrição: <strong>GRÊMIO RECREATIVO EDUCACIONAL E SOCIAL QUILOMBO</strong> – a sigla mantém-se G.R.E.S. Quilombo.</p><p align="justify" class="style39" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="12px" style=" color: rgb(0, 0, 0); "><br /></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>O HINO </u></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>Freqüentador de projetos de samba, certo dia no <em>Samba da Vela</em>, Mestre Thiago expôs a idéia da nova escola e, por coincidência, um dos membros que estava na roda do samba, o sambista<strong>Maurílio de Oliveira</strong> do <em>Grupo Quinteto em Branco e Preto</em> cantou um samba que havia perdido no G.R.A.N.E.S. Quilombo de Candeia em 1977 num festival de samba de quadra de autoria de<strong>Zé Luiz</strong> da <em>Velha Guarda do Império Serrano</em>, porventura samba que ele readaptou e gravou no terceiro cd do grupo.<br />Antes mesmo do cd ser lançado, Maurílio deu a gravação a Mestre Thiago que emocionado levou-o aos membros do G.R.E.S. Quilombo... aí estava o <strong>hino da escola cujo nome é “Manhã de Carnaval”.</strong></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>A PRIMEIRA FESTA</u></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>Entre rodas de samba na sede social aos sempre aos sábados surgiu a idéia da primeira festa da agremiação. Então no dia 07 de Outubro de 2007, na sede do E.C. Moleque Travesso na Vila Guarani, o Quilombo apresentou-se para a comunidade.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />Foi uma Festa do Chopp; a cerveja, bebida do orixá Ogun.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />Entre as atrações o Conjunto Nossa Chama, Grupo Feitiço de Mulher e o Quinteto em Branco e Preto. Contudo, o ápice da festa foram as homenagens a grandes sambistas da velha guarda do samba de São Paulo como <em>Mestre Lagrila</em>; <em>Mestre Tadeu</em> e o <em>Sr. José Antonio da Vai-Vai</em>; <em>Dona Nena do Brinco da Marquesa</em>; <em>Mestre Batucada</em>; <em>Dona Bia</em>; <em>Tia Nair</em>; <em>Valmir Cachoeira</em>; <em>Dona Maria Helena </em>e <em>Dica da Rosas de Ouro</em>; <em>Mestre Funga do Flor de Liz</em>, <em>Seu Tico dos Cabeções de Vila Prudente</em>; <em>Zé Maria, Bernadete e Júnior do Peruche</em> também estavam presentes, além de muitos outros grandes!</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />Montada a bateria <strong>Mestre Thiago</strong> anunciou a subida do ritmo, a harmonia sob o comando de<strong>Valmir Alfeu</strong> e <strong>Cláudio Cebion</strong> se posicionou; departamentos feminino, social e cultural se uniram; <strong>Alécio Reis</strong> e <strong>Renan Pinto</strong> no canto, <em>Walter Jr. ABC </em>no violão e <em>Clayton Campos</em> no cavaco também se preparavam sob o comando de <strong>Fernando Noel</strong>, também acompanhando seu time no cavaco. <strong>Ismael Macumba</strong> e <strong>Jefferson Pitico</strong> nos atabaques à frente da bateria... era o<em>Canto das Três Raças</em>, samba gravado por <strong>Clara Nunes</strong>.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />A comissão de frente com sua dança afro causou emoção; mas quando a ala das baianas chefiada por <strong>Dona Marisa</strong> entrou com a água de cheiro e defumadores, calorosos aplausos tomaram o ambiente e eis que <em>Dona Rose</em> entregou a Mestre Thiago a <strong>imagem do padroeiro São Jorge</strong>; os tambores rufavam! A ala musical muda o samba e agora todos cantam juntos<em>“Pra São Jorge”</em> gravado por Zeca Pagodinho... a emoção foi geral e eis que a bateria entra e o pavilhão da escola portado por <strong>Monalisa Bueno</strong> e <strong>Pedro </strong>é apresentado á comunidade, os sambas cantados foram <em>“Heróis da Liberdade”</em> do Império Serrano de 1969 e <em>“Ao Povo em Forma de Arte”</em> do Quilombo de Candeia de 1978, que foi gravado por Martinho da Vila, Conjunto Nosso Samba, Roberto Ribeiro, Nei Lopes e Wilson Moreira; os dois últimos autores do samba e que conseguiram assim imortalizar a obra.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />Lágrimas, emoção, chopp, gente bonita de todas as idades! A primeira festa da escola reuniu mais de 1000 pessoas!... Era o surgimento do G.R.E.S. Quilombo, a bateria deu um show à parte com seus repiques e cadência inigualável, como diz Mestre Thiago a <strong>“Batucada 1000 Grau”.</strong></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><br /></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>OS PRIMEIROS ENSAIOS</u></span> </p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />Passada a festa era preciso um local para os ensaios. No Moleque Travesso não foi possível; a Rua dos Caciques, localização da sede social quilombola, situa-se num bairro residencial. <br />Mestre Thiago e Marcos Lopes, o Kinho, conseguiram autorização junto à prefeitura local e firmaram uma parceria com a associação de moradores do bairro da Água Funda, e num espaço público na Rua Professor Roberto Mangue s/n, o Quilombo iniciou seus ensaios. Porém, devido a problemas extras, a entidade teve que parar suas atividades por alguns dias; mesmo assim cada vez mais chegavam pessoas para participar da nova escola de samba que já era sensação nas demais agremiações da cidade de São Paulo.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br /><br /><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>QUILOMBO NO LANÇAMENTO DO CD DO CONJUNTO NOSSA CHAMA</u></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>Mestre Thiago e um grupo de 15 ritmistas apresentaram-se no lançamento do CD do <em>Conjunto Nossa Chama</em> no Espaço Santa Clara junto com vários artistas do mundo do samba.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br /></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>QUILOMBO INVADE O CENTRO DE SÃO PAULO</u></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>O dia 20 de Novembro de 2007 não se apagará tão facilmente da memória dos componentes do Quilombo, que fora convidado pelo Movimento Negro a participar do dia da <strong>“Consciência Negra – Zumbi dos Palmares”</strong> no centro da cidade. Cerca de 200 quilombolas concentraram-se para o evento e às 17 horas Mestre Thiago armou a bateria em frente ao Teatro Municipal; as baianas e a comissão de enredo, caracterizada com trajes afro, formaram uma procissão e surpreenderam os organizadores do evento, que tinham no momento a Leandro de Itaquera apresentando-se com um grupo de 30 sambistas.<br />O Quilombo começou e quase não pára de tocar em protesto; a Guarda Civil pediu gentilmente que a bateria parasse e que o pessoal dispersasse, e assim voltaram todos de metrô vestidos de trajes afro... Um dia marcante.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br /><br /><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>QUILOMBO NA FEIRA PRETA 2007</u></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>O Quilombo foi a primeira escola de samba a se apresentar na “Feira Preta” do Anhembi, evento que acontece todo ano e tem participação de todos gêneros musicais afro-brasileiros da cidade de São Paulo.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br /><br /><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>QUILOMBO NA VILA GUARANI</u></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>Por ironia do destino o novo local disponibilizado pela subprefeitura para os ensaios do G.R.E.S. Quilombo foi a Praça Barão de Japurá na Vila Guarani, bairro onde residem a maioria dos componentes da escola. Então foi lá que em dezembro de 2007 e janeiro de 2008 a escola ensaiou todos os domingos à tarde reunindo famílias inteiras ao som da bateria, de sambas tradicionais e de muita harmonia.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br /><br /><span class="style49" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; "><u>O PRIMEIRO DESFILE</u></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 153, 0); font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>Mestre Thiago inscreve o G.R.E.S. Quilombo no <strong>“Pholia”</strong> (antigo Pholia na Faria), evento pré-carnavalesco sempre realizado uma semana antes dos desfiles oficiais das escolas de samba. Hoje o Pholia realiza-se no Memorial da América Latina, na Barra Funda – bairro do Camisa Verde e Branco e local berço do samba paulista nas décadas de 1930/ 1940.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />Por sugestão de Alécio, um dos intérpretes do Quilombo, o samba de desfile foi <strong>“A Epopéia de Zumbi”</strong>, de autoria do grande sambista Nei Lopes; e sobre este enredo André Machado desenvolveu os figurinos das fantasias adequando-os às precárias condições financeiras da escola.</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br />No dia 27 de janeiro de 2008, às 16hs45min o Pholia recebeu uma escola de samba organizada e muito empolgada, vibrante e emocionada pelo discurso de seu <strong>Presidente Mestre Thiago</strong> que chegou às lágrimas. Aquele primeiro desfile para os quilombolas não era apenas uma ‘folia de carnaval’, era a primeira grande vitória de uma comunidade perseverante que sustentou seus ideais de fundação e confiou na total dedicação daqueles que estavam à sua direção; naquele desfile o G.R.E.S. QUILOMBO conseguiu seu apogeu – desfilou a simplicidade, mas muito além de tudo curou a mudez do samba no carnaval, mostrou-se uma verdadeira escola de samba - novo Palmares do Samba Paulista!</p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><br /><em>“Hoje é manhã de carnaval (ao esplendor)</em><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span><em>As escolas vão desfilar (bravosamente)</em><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span><em>E aquela gente de cor</em><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span><em>Com a imponência de um rei</em><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span><em>Vai pisar na passarela (salve a Portela)</em><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br />Vamos esquecer os desenganos (que passamos)<br />E ver a alegria que sonhamos (durante o ano)<br />E damos o nosso coração<br />Alegria e amor a todos sem distinção de cor<br />Mas depois da ilusão, coitado!<br />Negro volta ao humilde barracão<br />Negro acorda é hora de acordar<br />Não negue a raça<br />Torne toda manhã dia de graça<br />Negro não humilhe nem se humilhe à ninguém<br />Todas as raças já foram escravas também<br />E deixe de ser rei só na folia<br />E faça da sua Maria uma rainha de todos os dias<br />E cante samba na universidade<br />E verá que seu filho será<br />Príncipe de verdade<br />Aí então, jamais tu voltarás ao barracão!”<br />(Dia de Graça, Mestre Candeia)</span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span></p><p align="justify" class="style39" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; color: rgb(0, 0, 0); "><strong>“A chama não se apagou”<br />Grêmio Recreativo Escola de Samba Quilombo <br />“<em>O Negro é a nossa inspiração. O Samba é a nossa vocação</em>!!!”</strong></p></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-36460425313809341512008-11-18T18:07:00.004-02:002008-11-18T18:32:45.722-02:00Loja de instrumentos abriga a mais célebre roda de choro de São Paulo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXV7sB6x6bhVuPUR9RxnM-SA-IpFQc9CmrssUDk9o6Cwwd8oxJfHathRQZsNlaAIFqnfS-4l8XMNhmAL_X32WUg8eOHrqu_XhGRBc8cQ-KAmJeEaaHvnts9faW53GkzzaKDACTM0VTvnSW/s1600-h/musica_imagem_50.gif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 156px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXV7sB6x6bhVuPUR9RxnM-SA-IpFQc9CmrssUDk9o6Cwwd8oxJfHathRQZsNlaAIFqnfS-4l8XMNhmAL_X32WUg8eOHrqu_XhGRBc8cQ-KAmJeEaaHvnts9faW53GkzzaKDACTM0VTvnSW/s200/musica_imagem_50.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5270092654748122082" /></a><br /><div><br /><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Retirado do</span></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><div style="text-align: right; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; ">RODRIGO SIQUEIRA</span></div><div style="text-align: right; "><br /></div><div style="text-align: right; "><br /></div></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWqVyjynfOgU_AQT2Ydth1y1w0ur1pWK9OjOAFUhnr-YpLG4b8MQpAKlEE-rbD5J77mQg37AjGG4WLKzCcdXzsFsnbHzpqPIbyVasTlHKhpqtSgTUkaPpA2PefWKV2cC376pFWpHTDMdx/s1600-h/choro_materia.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 208px; height: 146px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWqVyjynfOgU_AQT2Ydth1y1w0ur1pWK9OjOAFUhnr-YpLG4b8MQpAKlEE-rbD5J77mQg37AjGG4WLKzCcdXzsFsnbHzpqPIbyVasTlHKhpqtSgTUkaPpA2PefWKV2cC376pFWpHTDMdx/s320/choro_materia.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5270092135450925538" /></a><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 51, 0);">Bandolins estão nas prateleiras e em mãos hábeis na antiga loja</span></span><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><p></p><div style="text-align: right;"><br /></div><p></p><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;font-size:13px;">Depois de inaugurar uma pequena oficina de consertos de instrumentos musicais, em 1958, o comerciante Miguel Fasanelli, 70, aos poucos inscreveu seu nome na história da dupla de ouro da música brasileira. Não pense o desavisado que a referência o vincule diretamente aos Chitões, filhos de Franciscos e outros assemelhados da música sertaneja industrial. Trata-se de um dos maiores incentivadores da dupla samba e choro na capital paulista. </span><br /></div><span id="a13nb" class="noticialink" style=" ;font-family:arial;font-size:small;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Localizada no número 46 da rua General Osório, a duas quadras da Sala São Paulo, a loja Contemporânea Instrumentos Musicais abriga uma das mais tradicionais rodas de choro da cidade. A nona vídeo-reportagem da série Samba SP, do UOL, partiu, numa chuvosa manhã de sábado, para conferir as harmonias e melodias que vibram todas as semanas nos fundos da loja. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Imagine-se a hipotética situação de um músico aprendiz que, nos idos da década de 1960, entrasse numa loja de instrumentos musicais para comprar uma palheta e desse de cara com uma roda de choro formada por Jacob do Bandolim, Plauto Cruz, Peri Cunha e Darci Alves (os três últimos do time que acompanhava Lupicínio Rodrigues). O resultado não poderia ser outro. Qualquer cidadão que não fosse ruim da cabeça ou dos ouvidos pararia em um canto e ficaria ali horas e horas até que vibrasse a última corda de um violão ou de um bandolim. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como São Paulo tem doidos, mas também tem muita gente que aprecia a boa música, o hipotético aprendiz não ficou sozinho encostado no balcão. Centenas de outros aprendizes de verdade, músicos amadores e profissionais de altissimo gabarito formam, há cerca de 40 anos, a roda de choro da Loja Contemporânea, no centro de São Paulo. Uns tocam, outros apenas escutam e apreciam. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A roda acontece todos os sábados entre 9h e 14h. Vêem-se sobretudo pessoas de cabeleiras brancas empunhando os violões de sete cordas, os cavaquinhos, pandeiros e bandolins. Alguns são músicos profissionais, outros, diletantes. A maioria tem longa ficha corrida no choro. "A loja abre às 9h e, quando dá 8h30, já tem gente esperando na porta pra tocar", diz Fazanelli, referindo-se aos seus grisalhos contemporâneos. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De vez em quando, costuma aparecer um jovem talento desinibido para entrar na roda e acompanhar os experientes chorões. Mas tem de ser excelente músico para encarar a peleja. "Aquele que não sabe nem encosta para tocar", conta o dono da loja. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O público, que fica em bancos na sala dos fundos da loja, é formado por gente de todas as idades e classes sociais, mas que tem a música como interesse transversal. É comum ver até uma dezena de pessoas com os olhos fechados, absorta nos longos solos improvisados de violão e bandolim. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;">Samba e choro na beira do balcão<br /></div></b><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O espaço da Contemporânea extrapola as relações comerciais de compra e venda de beirada de balcão. Desde a década de 1960, a loja é um ponto de encontro de músicos profissionais e amadores de São Paulo e de outros Estados. A capacidade de Fasanelli de construir amizades entre os músicos foi o atrativo para que a sua loja se tornasse um ponto de referência na cidade. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No começo dos anos 1960, as escolas de samba da capital amargavam grandes dificuldades para levar o Carnaval às ruas. Os representantes das agremiações costumavam passar uma taça nas ruas de comércio para levantar dinheiro para os desfiles. Mesmo assim, as escolas não conseguiam recursos para cobrir todas as despesas. "Eles não tinham verba, encomendavam os instrumentos, mas não tinham dinheiro pra pagar. Se um instrumento custava 10 e eles tinham 2, levavam o instrumento e pagavam bem depois. E assim a gente ia ajudando." <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Frequentador da Contemporânea "há mais de 40 anos", Airton Santa Maria, membro da velha guarda da escola de samba Camisa Verde e Branco, acrescenta que "até doação de instrumento ele fazia. A gente não tinha condição e ele ia até a Barra Funda (reduto da Camisa Verde e Branco) levar os instrumentos". <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A proximidade entre os batuqueiros e Fasanelli permitiu a formação de parcerias para desenvolver novos instrumentos de percussão. "As escolas de samba saíam com instrumentos de banda, de fanfarra, era instrumento pequeno. Então a gente desenvolveu o surdo de marcação, fez o surdo `treme-terra´, que era um absurdo pra época, de tão grande", revela. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Outros instrumentos vieram depois, como a timba. "Eu fui um dos primeiros a tocar a timba feita pelo Miguel. Eu, o Waltão e o João Parahyba, do Trio Mocotó. Na época a loja era pequenininha", lembra Luis Carlos César, músico profissional há mais de 40 anos e também frequentador da General Osório. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O começo da roda da Contemporânea data também dos anos 1960. Enquanto Miguel ajudava os sambistas paulistanos, dava ainda guarida musical aos que chegavam de fora. "Vinham os músicos cariocas fazer show em São Paulo, mas eles não tinham onde tocar de dia. A noite acabava cedo, então eles iam dormir e de manhã vinham tocar na loja." Fasanelli orgulha-se de ter recebido várias vezes nas rodas de samba de sua loja músicos como Cartola, Nelson Cavaquinho, Clara Nunes, Silas de Oliveira e Mano Décio da Viola. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os chorões começaram a marcar ponto na loja pelo mesmo "problema" dos sambistas de fora de São Paulo. Quando Lupicínio Rodrigues vinha fazer shows (noturnos) na cidade, os músicos que o acompanhavam, Plauto Cruz, Peri Cunha e Darci Alves, entre outros, não tinham o que fazer durante os dias e baixavam na Contemporânea. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jacob do Bandolim, um dos maiores chorões que o Brasil teve, foi levado à Contemporânea por Antônio D´Auria, seu parceiro, que possuia uma loja de equipamentos de cinema na região e já frequentava a loja de Fasanelli. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Povoada por compositores, instrumentistas, estudiosos e admiradores de música, a loja segue a alimentar os acordes harmônicos e o bater do pandeiro que atrai e enlaça as pessoas em torno das cordas dos bandolins e violões. Jamil Karan, que ostenta cabelos brancos e uma paixão pela música dignas da roda da rua General Osório diz que a freqüenta há 12 anos. "Eu fiquei sabendo por um amigo que tinha essa roda aqui e passei a vir todos os sábados", diz Karan. Paulo Cerantula, que comparece na roda há 8 anos, diz que descobriu a Contemporânea por um atributo nato dos chorões. "O chorão sempre sabe onde tem um bom choro, e onde tiver ele vai estar lá". <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dona Inah, que estreou em disco aos 69 anos e venceu o prêmio Tim de Música 2005 como revelação, aos 70, se diz atraída pela boa música da Contemporânea há mais de 10 anos. Aliás, música com a qual contribui. Com um "sete-cordas" na mão, o sr. Karan pergunta à reportagem: "está gravando? Então grave aí que esta é a melhor cantora do Brasil". <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">E ela põe-se a cantar: "Todo verso triste que eu puser numa canção / é o meu coração que chora / E eu fiquei assim quando você / Sem dizer adeus foi indo embora / Pela minha voz e meu olhar todos verão / Como vivo triste agora / E eu não posso mais com a minha dor / Porque qualquer canção de amor / Me dá vontade de chorar." <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;">Roda de Samba e Choro<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></b><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.contemporaneamusical.com.br/">Loja Contemporânea</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todos os sábados das 9h às 14 horas - Grátis </div><div style="text-align: justify;">Rua General Osório, nº 46 - Luz - Centro de São Paulo<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p></span></div></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-83326598155881405442008-11-12T18:35:00.009-02:002008-11-12T19:13:23.918-02:00CARNAVAL BRASILEIRO: PEQUENO HISTÓRICO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNgA6sJ359BMOTDEwZGztZnG-dOdEILuERtIjmq0HSwmfQ_Q0c1pbcfncbYIbUfX7oK-Teal35Dk3xIamsC0fYkxlRqWLFLKAzkASs7ylKQeNZUcBGqkLWD15gFNZkfI2jMnUPJ5Xzsc9/s1600-h/uesp.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 139px; height: 85px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNgA6sJ359BMOTDEwZGztZnG-dOdEILuERtIjmq0HSwmfQ_Q0c1pbcfncbYIbUfX7oK-Teal35Dk3xIamsC0fYkxlRqWLFLKAzkASs7ylKQeNZUcBGqkLWD15gFNZkfI2jMnUPJ5Xzsc9/s200/uesp.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267878567704032770" /></a><a href="http://www.uesp.com.br/"><br /><br /></a><div><a href="http://www.uesp.com.br/"><br /></a><div><a href="http://www.uesp.com.br/"><br /></a><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family:'times new roman';"><p class="MsoNormal" style="text-align: right; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; font-family:'trebuchet ms';"><a href="http://www.uesp.com.br/">Retirado do</a></span><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: right; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold;font-family:Arial;font-size:13px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: right; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold;font-family:Arial;font-size:13px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: right; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; "><b><span><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Olga de Morais Vosinson</span></span></span></b></p><p align="center" style="text-align: right;margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Historiadora</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><br /></p><p align="center" style="text-align: right;margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><br /></p><p align="center" style="text-align: right;margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><br /></p><p align="justify" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; text-indent: 25px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Considerada hoje a maior manifestação cultural do Brasil, o Carnaval teve o seu início bem diferente do grande teatro que vemos atualmente. Espetáculo de luxo e grandeza, essa festa, rica em conceitos e tradições, foi se comercializando e profissionalizando cada vez mais, até se transformar no que podemos definir hoje como: “um grande show para ‘gringo’ ver”.</span></span></p><p align="justify" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; text-indent: 25px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Três são as fases que definem o Carnaval no Brasil. Cada uma delas tem suas características marcantes e refletem toda uma condição social, moral e econômica que retratam bem a sua época.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">A origem da festa popular se dá no período colonial brasileiro e podemos determinar seu término ou mudança, a partir de 1.850. Esta é sua primeira fase. Trazida por imigrantes portugueses e denominada “Entrudo”, era quase uma brincadeira infantil onde água, perfumes, farinha, graxa e pós-coloridos eram disparados, dentro de limões ou laranjas de cera ou ainda de seringas e bisnagas, contra todo e qualquer cidadão que estivesse trafegando pelas ruas. Como toda manifestação de rua que envolve certas camadas da sociedade da época, ela também podia se tornar uma válvula de escape para alguns grupos e se tornar violenta e cruel, atingindo, principalmente, as classes menos favorecidas e em especial aos negros e mulatos.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Neste período da História do Carnaval, alguns pontos ficam muito nítidos com relação a discriminação racial e social que imperava na época. Na maior parte das festas religiosas, como a Festa do divino ou na coroação de Nossa Senhora, a miscigenação de raças e classes era mais tolerada e até incentivada. Vislumbra-se as diferenças sociais apenas na passagem das procissões ou lugares de honra nas igrejas. Já nos folguedos profanos, onde na época imperavam as brincadeiras juninas de paus-de-sebo, fogueiras, quadrilhas e cateretês, essa discrepância de classes e cor era bem significante e definia o papel de cada participante durante a festa. No “Entrudo” não era diferente. A maioria dos participantes eram imigrantes que viviam na cidade, conseqüentemente brancos, de condição socioeconômica mais bem situada e que só se relacionavam os seus pares. Os negros participavam de modo passivo nas manifestações como auxiliares dos senhores brancos ou como vítimas preferidas dos folguedos.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Assim como na religião, esta discriminação não impediu que os negros e mulatos começassem a criar seu próprio Carnaval. Usando água dos chafarizes e fontes, e, aproveitando a calada da noite, se divertiam com as brincadeiras dos brancos de maneira mais ingênua e lúdica e delineavam novos territórios, onde o folguedo foi se tornando cada vez mais forte e popular.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Com o liberalismo que imperava na sociedade no período de D. Pedro II, o florescimento dos barões do café e o contato maior entre as cortes brasileiras e européias, os modismos dos burgueses do velho continente são trazidos ao Brasil. A festa de Momo se modifica e com isso nasce um novo período que permanece até o final de 1.920 e embriona o que mais tarde se definirá como o </span><b><u><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Carnaval de Rua</span></u></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> que teve seu apogeu nos anos 40 e 50.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Motivado pelos Carnavais Venezianos, o Rio de Janeiro introduz o luxo nas festividades e a cidade assiste aos primeiros bailes de máscaras e desfiles de carruagens, ricamente decoradas pelas ruas da província. Às classes sociais mais baixas e conseqüentemente os negros, cabe o papel de espectador passivo ao longo das Alamedas e salões onde o novo Carnaval era realizado.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">O “Entrudo” que passa a ser considerado folguedo de pobres, negros e marginais começa a ser perseguido pela milícia e se retira dos centros urbanos em direção às zonas mais afastadas. A população carente só possui duas opções: ou serve de público para os desfiles burgueses ou arrisca ser preso, por se divertir dentro de um folguedo mais próximo da sua realidade.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Dionísio Barbosa, cafuzo e filho de um dançador de caiapó que morou no Rio, durante alguns anos, junto com a população negra da cidade de São Paulo que se sentia excluída da Festa de Momo e não queria participar apenas como espectador da farra das elites, fundou o primeiro Cordão Carnavalesco Paulista, o Grupo Carnavalesco da Barra Funda que mais tarde se chamou “</span><span style="text-transform: uppercase; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">CAMISA VERDE E BRANCO</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">”, vestimenta que sempre caracteriza seus participantes.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Nem a burocracia da época, nem as intervenções não muito educadas dos policiais, impediram que a “</span><span style="text-transform: uppercase; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">CAMISA VERDE E BRANCO</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">” fizesse seus desfiles, nem que para isso tivesse que cumprir o ritual de passar pelos principais pontos ocupados pela milícia de São Paulo, políticos e é claro o Pátio do Colégio. No princípio, com setenta ou oitenta participantes, as Escolas de Samba começaram timidamente a ocupar seu espaço e direito nos Carnavais Paulistanos. Por conta das diversidades das Agremiações, seu espaço e direito nos Carnavais Paulistanos. Por conta das diversidades das Agremiações, assim como os times de futebol neste final de século, por vezes os foliões se atracavam de maneira truculenta e eram reprimidos pela polícia e ameaçados de não poderem mais ocupar as ruas, mas isso não impediu que o Carnaval Paulista crescesse e expandisse sua participação além dos dias da folia de Momo. Como as Rodas de Samba eram mal vista e reprimidas fora do período do Carnaval, muitos sambistas se reunião as escondidas e por vezes tinham que sair correndo para não serem presos.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Saindo do Bexiga, Barra Funda e Baixada do Glicério, redutos da população negra e mais carente da cidade industrial, os Blocos Carnavalescos procuravam sempre as avenidas mais movimentadas para se abrigarem da fúria dos policiais e se divertirem. A Avenida Paulista era sempre a mais disputada, mas seu centro era ocupado pelos carros de magnatas que desfilavam a pompa e suas famílias empoadas. A plebe permanecia nas calçadas apreciando o espetáculo. Já no centro antigo de São Paulo é que a farra era liberada noite a fora e os foliões se misturavam com liberdade e a “benção” dos delegados.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Os salões de baile das periferias também eram muito receptivos aos Cordões e quando invadidos pelos Blocos, as orquestras homenageavam seus visitantes até altas horas da madrugada. Vale frisar que estes locais eram freqüentados, principalmente, por negros e mulatos, pois os brancos permaneciam nos seus carnavais de salão e hotéis nobres da cidade. Não havia ainda um espaço destinado aos “Desfiles” da época, e, os órgãos públicos e a Prefeitura não destinavam verbas para o evento, por isso a tradicional coleta de contribuições financeiras, feitas até hoje por alguns Blocos, entre os passantes das avenidas movimentadas.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">A relação de sambistas e a polícia sempre foi um pouco tumultuada. Temas políticos e de crítica social eram rechaçados pela milícia e os foliões dispersados sob cacetetes. Várias cenas de violência e vandalismo também contribuíam para a piora da situação, como o incêndio de um veículo causado pela Unidos da Galvão Bueno por causa do atropelamento de uma criança durante um dos desfiles, mas com a criação de regras e espaços para os sambistas e os desfiles, estas diferenças foram sendo minimizadas e corrigidas.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Um personagem é muito respeitado por toda a comunidade do samba do Rio e se destaca em toda a história do Carnaval Paulista. Todos os méritos do reconhecimento e oficialização dos desfiles carnavalescos se devem a um senhor simpático e sorridente que leva o apelido carinhoso de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">. Ele vive no bairro de Vila Matilde, zona leste de São Paulo. Com muita garra e perseverança conquistou seu espaço nas ruas da Vila Esperança e tirou os espanhóis.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Muitos fatos pitorescos fazem parte da história deste homem e sua agremiação e como numa roda de amigos ou melhor de samba, lembramos algumas passagens que deixaram marcas nos foliões e cabrochas deste e de outros carnavais.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Freqüentador dos bailes de gafieiras em todos os bairros espalhados pela cidade, o </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Seu Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> e os outros diretores da Agremiação conquistaram novos amigos e simpatizantes que se deslocavam de todos os pontos para assistirem aos ensaios e saírem nas folias da “</span><span style="text-transform: uppercase; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">ESCOLA DE SAMBA NENÊ DE VILA MATILDE</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">”. Os clubes da região que no princípio ajudavam até financeiramente a Escola de Samba, Ressentiram-se e ficaram enciumados com o sucesso e perceberam que a quadra, que havia sido cedida por alguns comerciantes do lugar, se tornara um concorrente muito forte para seus bailes e começaram a boicotar os membros da Escola. Os bares e comerciantes que financiavam os desfiles exigiam que os passistas cruzassem as frentes de suas lojas e bares, isso fazia com que o trajeto fosse longo, sinuoso e cansativo. O </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Seu Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> rompeu com este acordo e isso gerou um corte total do apoio financeiro à Agremiação.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Despejados, os carnavalescos ensaiavam nas ruas e guardavam seus instrumentos na casa do </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Seu Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">. Nos tempos difíceis, todas as esposas e parentes dos dirigentes colaboravam vendendo seus pertences, utensílios domésticos para pagar as folias de Momo. Tudo para manter a Escola de Samba e continuarem com o sonho do mesmo.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Com o crescimento de outras Agremiações, houve necessidade da criação de uma Federação das Escolas de Samba participantes do Carnaval Paulista. Ajudado por Moraes Sarmento, um radialista famoso da época, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Seu Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> conseguiu reunir os diretores de quase todas as Escolas de Samba e Blocos Carnavalescos para fundarem tal Federação que conseguiu, pela primeira vez, o apoio de órgãos públicos e da Prefeitura do Município de São Paulo.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Com raízes no samba carioca </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Seu Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> introduziu, sem muita dificuldade, as batidas do samba de morro na sua Escola de Samba e conquistou o público paulista. Achando que o segredo do sucesso dos desfiles estava na organização das Escolas de Samba cariocas, ele convenceu o Prefeito, na época </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Faria Lima</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, a trazer para São Paulo o seus desfiles e descobrir maneiras para aperfeiçoar o Carnaval Paulistano.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Ainda sem quadra, durante o final da década de 60, anos tumultuados politicamente no Brasil, os carnavalescos ocupavam as ruas do bairro para seus ensaios. Vários incidentes violentos prejudicaram a fama da Escola. Incêndios, brigas e ocupações ilegais de terrenos resultaram na construção, em alvenaria, de uma pequena quadra para a comunidade, no lugar em que seria construída uma praça.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Vencedor de vários carnavais, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Seu Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> sempre fez questão de manter as tradições do Carnaval bem feito e de raça. Depois da década de 70, o Carnaval Paulista passou a ser tratado como espetáculo de consumo e perdeu algumas de suas características mais fortes e ricas. Lutando contra a “pasteurização” do </span><b><u><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Samba de Rua</span></u></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Seu Nenê da Vila Matilde</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> enfrentou “roubos” de sua bateria por outras Escolas de Samba, dissidências de diretores e até dificuldades financeiras, mas conseguiu superar tudo e mantêm a Escola de Samba “</span><span style="text-transform: uppercase; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">NENÊ DA VILA MATILDE”</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> entre as melhores do Brasil.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Atualmente a direção da Agremiação se preocupa em estabelecer um contato maior com a comunidade. Creches, escolas de artesanato e técnicas mantêm as crianças longe das ruas e participantes da vida da Escola de Samba.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Nosso Carnaval tem se profissionalizado, mas lutaremos para que ele não perca suas raízes e se mantenha fiel ao seu propósito de divertir e divulgar a cultura rica que este país possui.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Com a falta de criatividade que imperava nos Carnavais “dos brancos” que só adaptaram os padrões visuais europeus para os folguedos, sem se importar com ritmos, música e o aspecto cultural da manifestação, uma nova visão de atividade festiva foi se criando nas camadas mais populares e tomou mais forma e força nos subúrbios da Capital Federal.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Com o banimento das danças dos Caiapós – mistura de negros e índios que se manifestavam nas festividades religiosas e procissões coloniais, com danças e música cheias de percussão e coreografia elaborada – as camadas mais pobres da população buscaram alternativas novas criando formas de expressão como os Zé Pereira; os Cordões Carnavalescos que misturavam Maracatus, Afoxés, Fandangos, Cheganças e Cabocolinhos, espelhos das culturas africanas e indígenas no Brasil; os ranchos que vinham dos pastoris, taieiras baianos e os primeiros Blocos Carnavalescos que deram origem às Escolas de Samba.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Enquanto a elite se preocupava em contratar artesões, artistas e artífices de todas as modalidades para a construção de carros alegóricos, cada vez mais luxuosos e acompanharem seus desfiles e bailes com bandas militares, o povo se organizava através de experiências dos migrantes baianos, em ranchos e cordões que escolhiam um tema e organizavam todo o desfile adaptando figurino, ritmo e música à proposta escolhida.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">A terceira e última fase que definem o Carnaval Popular, como é hoje conhecido, começa no final dos anos 20 com a ajuda dos meios de comunicação, principalmente o rádio que tira os ranchos e cordões dos subúrbios e trás à avenida a alegria e musicalidade dos Blocos Carnavalescos.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Na década de 30, a indústria fonográfica brasileira tirou o “malandro” do morro e transformou sua música em grande sucesso comercial. Os moradores do Estácio e do Mangue foram para a avenida e deram um novo formato à festa de Momo, misturando as alegorias dos brancos com a sonoridade negra da música. Com a evolução dos Blocos Carnavalescos, transformando-se em Escolas de Samba a exploração comercial da festa teve um impulso e a manifestação foi transformada em produto de consumo para todas as regiões brasileiras e para o público estrangeiro.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">O preço pago por esta transformação, de certa maneira foi muito alto. A espontaneidade do povo durante a festa lúdica foi sendo perdida aos poucos. Exigências como só ter temas nacionais, seguir regulamentos criados pelo poder público, a competição por um lugar entre as “Campeãs” com a ameaça de rebaixamento de grupo, o uso de artigos cada vez mais suntuosos nas fantasias e carros alegóricos, além da contagem de tempo e do excesso de participantes das grandes Escolas de Samba, tornou o Carnaval um verdadeiro caça níqueis.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Com o Carnaval Paulistano não foi muito diferente. Fugindo de suas origens, baseada nos cordões, adotamos o padrão carioca de desfile e incorporamos todas as regras e penalizações que regem este folguedo. O sentido lúdico e de confraternização do princípio, cede lugar ao único objetivo de vencer a disputa pelo primeiro lugar e Ter direito à verba do Estado para o próximo ano.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Mas o outro lado da moeda também existe. As Agremiações carnavalescas são hoje empresas com administrações próprias, geram lucros e até participam da vida social da região onde foram geradas, construindo creches, dando emprego a centenas de pessoas, participando do desenvolvimento sociocultural da comunidade</span></span><span style="font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 25px; text-align: justify; margin-top: 0px; margin-bottom: 4px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: right; margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; "><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold;font-family:Arial;font-size:13px;"><br /></span></p></span></div></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3103691142793580296.post-63915364403646780962008-11-06T22:39:00.006-02:002008-11-10T14:42:48.117-02:00Carlão do Peruche conta a história do samba de São Paulo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySUpRD6tt7c1c_EhJBzbirdBQqis9bFwqq4Smm3TfePExdsqrM_xrCUo1FuCfwO8PJs5JxaH3tgydn8zyOUlzqcILZEnUxbsnepsTol0hy6dTAN-du3-TS9KaMqd4eNXg3W7V0Bs4OSRc/s1600-h/logo-uol.gif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 117px; height: 52px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySUpRD6tt7c1c_EhJBzbirdBQqis9bFwqq4Smm3TfePExdsqrM_xrCUo1FuCfwO8PJs5JxaH3tgydn8zyOUlzqcILZEnUxbsnepsTol0hy6dTAN-du3-TS9KaMqd4eNXg3W7V0Bs4OSRc/s200/logo-uol.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5265708938368317090" /></a><br /><div><br /><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">Retirado do</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;"> </span></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">POR RODRIGO SIQUEIRA</span></span></div><div style="text-align: right;"><br /></div><div style="text-align: right;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px; font-weight: normal; ">Em 4 de janeiro de 2006, o Grêmio Recreativo Cultural Escola de Samba Unidos do Peruche completou 50 anos de existência. Um dos fundadores da escola, na zona norte da cidade, é um batalhador pelo samba e pelas tradições afrodescendentes de São Paulo. Ele foi registrado como Carlos Alberto Caetano, 75, mas é conhecido como o Carlão da Peruche.</span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHPDHVpkP1JzPPRHzMvV-kAXxOrUn2ZjA-8sNarC783CyGh2ZtsFwo4aoeTHUn6MRKuBeFTVZFsvBUlTQrpEPQhagSU-JKSFZ5AxpoBoHeJmZYlOzUaZCdA39UJf-CdoU0ZROkwXrupTs5/s320/Carlao+do+Peruche.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 152px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267068877733044482" /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Carlão do Peruche conta a história dos primórdios do samba em SP</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px; font-weight: normal; ">Além de ser um personagem importante da história do samba paulista, condecorado embaixador do samba pela União das Escolas de Samba de São Paulo, Carlão é um exímio contador de histórias. Como um griô (poeta, cantor, músico e mago africano), ele carrega consigo a sabedoria de quem muito viveu e aprendeu com os mais velhos. </span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; font-size: 13px; "><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para a quinta vídeo-reportagem da série Samba SP, do UOL, o faz-tudo aqui assinado fez também questão de subir a rua Zilda até o alto da Casa Verde para buscar seu Carlão em casa. Negro, esguio, e aparentando muito menos que os 75 que tem, ele saiu de casa ligeiro, ainda mastigando o almoço, e, antes de tudo, desculpou-se pelo atraso de 15 minutos (que, acredite-se, não existiu). "Estava ajudando a resolver os sapatos das mulheres. Eu achei que tava tudo pronto e, quando fui ver, tava tudo atrasado. E o Carnaval já está aí". <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No caminho para a quadra da Peruche, já se pode entender um pouco do espírito aguerrido de seu Carlão. "Se uns 30 anos pra trás, ou 40, falasse que chegaríamos a este estágio, iam dizer que era uma utopia. Já são 50 anos." <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A iniciação musical do então garoto Carlos Caetano foi no jongo, em Pirapora do Bom Jesus, a 54 km da capital. Filho de pais religiosos, ele ia com a família para a festa que lá ocorre todos os anos, no dia 6 de agosto. Enquanto a mãe ia para a igreja, seu pai o levava para um barracão onde tinha jongo, uma forma de samba rural comum no interior do Estado de São Paulo, Rio e na zonda da mata mineira. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Os homens ficavam pra um lado e as mulheres pro outro, e tinha o pai do samba, que tocava um bumbão grande (chamado tambu, no interior de São Paulo). Pra cantar tinha que pôr a mão no bumbo e pedir a autorização do pai do samba. Então podia cantar: ´em Tietê, fizeram cadeia nova, em Tietê, fizeram cadeia nova. Mariazinha, coitadinha criminosa. Mariazinha, coitadinha criminosa.` Eu me lembro quando eu botei a mão no bumbo pela primeira vez." , conta e canta Carlão em sua destreza forjada na tradição narrativa oral.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ao ouvir Carlão contar histórias e cantar com voz e melodia apuradíssimas, torna-se difícil compreender por que a classe média paulistana paga ingresso para ver a velha guarda do Rio de Janeiro, compra disco de samba carioca e até desce ao litoral para freqüentar ensaios das escolas de samba cariocas, mas não é capaz de atravessar a Ponte do Limão para conhecer a profícua produção paulistana. Na região da Barra Funda e Casa Verde (sem contar as outras escolas espalhadas pela cidade), há diversas escolas com sambas e sambistas dignos de nota.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carlão não só fundou a Peruche como militou e milita pela tradição do samba paulista. "O andamento do samba era mais lento. A batida veio do jongo, não isso que a gente vê na avenida. Hoje as escolas não desfilam. Isso aí é uma grande procissão", diz. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Peruche já nasceu, em 1956, como escola de samba, ao contrário de outras agremiações paulistanas que são derivadas dos cordões carnavalescos. Mas Carlão destaca que os cordões sempre representaram melhor as tradições do samba paulista. Nos cordões, a batida forte e de sonoridade grave, herdada dos bumbos e tambus do jongo e dos outros batuques rurais paulistas estavam muito mais presentes. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A descaracterização desse samba tradicional dos cordões tem razões várias. Um dos motivos é que o samba martelado pelas rádios de abrangência nacional, mesmo as com sede em São Paulo, assim como as a indústria do disco eram, em maioria, do Rio de Janeiro.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O carnaval do tempo do bonde e dos cordões acabou mais ou menos na mesma época. Uma grande contribuição veio do bem intencionado Faria Lima. O prefeito com fama de bom administrador e "obreiro" (fez, na capital, 51 pontes e viadutos, construiu os 45 km das marginais do rio Tietê e iniciou as obras do metrô) conduziu o último bonde em 1968, ano em que teve uma lendária reunião com representantes do Carnaval de São Paulo. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nessa reunião, estavam presentes vários dos grandes batalhadores do samba paulista, entre eles seu Nenê da Vila Matilde, Pé Rachado, o radialista Evaristo de Carvalho, Mala da Acadêmicos do Tatuapé, Xangô da Vila Maria, a madrinha Eunice da Lava Pés e também o Carlão da Peruche. "Nessa situação eu passei uma das maiores vergonhas da minha vida", revela Carlão. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois de "levar canseira" de vários prefeitos nos anos anteriores, eles marcaram uma audiência com o prefeito Faria Lima, que era carioca. Pelas falsas promessas anteriores, não levaram nada, nenhum planejamento para o Carnaval, calejados que estavam. Chegaram descrentes, mas acabaram sendo bem recebidos pelo adminsitrador. O prefeito ouviu as reivindicações dos sambistas e acrescentou que era do ramo e saía na Mangueira. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carlão conta que virou para o Mala do Tatuapé, que estava ao seu lado, e sussurrrou: "Olha, ele está querendo ser elegante com a gente, do mundo do samba, falando que sai na Mangueira. Isso não vai dar em nada". Ao fim da reunião, o prefeito disse que pensaria no assunto e pediu aos sambistas que levassem um planejamento.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eles correram, fizeram todo o levantamento de estrutura e custos e, na semana seguinte, levaram para apresentar ao prefeito.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ao ver o planejamento e os custos do Carnaval, o prefeito perguntou: "é só isso que vai custar para mim? Vamos fazer o Carnaval." Mas a surpresa e a vergonha de Carlão da Peruche veio quando ele soube que o prefeito havia lido seus lábios na reunião anterior quando comentara com Mala sobre a suposta "elegância" do prefeito carioca . <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O prefeito Faria Lima enfiou a mão no bolso, sacou uma carteirinha da Mangueira e o apresentou na frente de todos na mesa de reuniões: "Olha seu moço, eu saio na Mangueira". E Carlão confessa, enfático, "a minha cara queimou, viu? Foi uma das maiores vergonhas que eu passei na minha vida. De negro, branco não, mas acho que eu fiquei cinza de tanta vergonha. Ele não tava fazendo média." <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mas, como as boas intenções de políticos não necessariamente dão bons resultados, a oficialização do desfile das escolas de samba de São Paulo trouxe um grande ônus cultural. A prefeitura do mangueirense Faria Lima importou do Rio o regulamento do desfile das escolas de samba de lá. As novidades acabaram por forçar, em 1972, a derradeira transformação dos cordões carnavalescos em escolas de samba. Os últimos cordões que resistiam eram o Vai Vai e o Camisa Verde e Branco. Foram-se então os cordões junto com os bondes, pilotados pelo finado Faria Lima.<br /></div></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:verdana;font-size:10px;"><p></p></span></div></div>Celo Faillahttp://www.blogger.com/profile/10201007928608526069noreply@blogger.com